декабря 2025

С 5 декабря 2025 года в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы представлена выставка, посвященная 90-летию Аварского музыкально-драматического театра имени Гамзата Цадасы.

Театр - это искусство, которое в первую очередь учит быть человеком, чувствовать и сопереживать. Ничто так как театр не оказывает на людей сильное эмоциональное влияние. И только театр может дать заинтересованному человеку живое восприятия действительности. Он одаривает своих зрителей истинными ощущениями эмоциями.

Театральное искусство дает человеку прежде всего развитие и стремление совершенству в работе над собой, своими слабостями и привычками.

Да, театр – лучшая школа жизни, потому что он выступает в качестве источника информации о мире, о жизни, дающего повод для работы мысли.

Аварский театр имени Гамзата Цадасы – одно из самых давних театральных учреждений Дагестана, открывшее свои двери более 90 лет назад. На протяжении своей истории он неоднократно переезжал из одного здания в другое и даже менял города. Окончательно обосновавшись в Махачкале, столице республики Дагестан еще в советское время и продолжает оставаться таковым и сегодня. Названный в честь выдающегося аварского поэта и драматурга, театр с самого начала поставил перед собой задачу популяризировать аварскую культуру и язык через театральное искусство.

Аварский музыкально-драматический театр предлагает разнообразный репертуар, который включает как классические, так и современные произведения. За 90 лет со дня основания театра были осуществлены постановки более 600 пьес инсценировок зарубежной, русской и советской, а также дагестанской драматургии. Также аварский музыкально драматический театр активно участвует в различных международных культурных смотрах, фестивалях и конкурсах, что помогает ему не только продвигать аварскую культуру, но и обмениваться опытом с театрами других регионов и стран. Коллектив театра ежегодно участвует и занимает призовые места на международных театральных фестивалях, которые проходят, как в столице республике, так и в соседних регионах страны. Каждый год Аварский театр отправляется на гастроли.

Аварский музыкально-драматический театр имени Гамзата Цадасы был основан в 1935 году в селении Хунзах Хунзахского района. В 1943 году театр перевели в город Буйнакск, а с 1968 года – в город Махачкалу. В 1944 году Указом Президиума Верховного Совета ДАССР Аварскому театру присваивается имя Гамзата Цадасы.

Театр и сегодня – это один из самых сильных инструментов, затрагивающих восприятия чувств, ведь приходя в театр, зритель сопереживает актерам, ситуациям, вместе с тем театр способен сделать человека гуманным, способствует формированию таких качеств, как человечность и доброта. Театральное искусство воспитывает в диалоге.

Издания, представленные на выставке:

1.Абдулхаликов М.А. Мой театр. – Москва: «Клуб Кавказ», 1999 – 160с.

2.Магомедрасулов М.М. Очаг аварской культуры. – Ростов-на-Дону: АРКОЛ, 2014.-180с.

3. «Театр на все времена!» (Методико-практические материалы ко Дню театра). - Махачкала, 2011.-70с.

4. Гусейнаева К. Уроки театра. - Махачкала, 2008. - 119с.

5. Говоров С. Аварский театр. – Махачкала: Дагестанское книжное издательство. – 1960.- 81с.

Х. Хирамагомедова, гл. библиотекарь отдела краеведческой

и национальной литературы

С 5 декабря 2025 года в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы открылась книжная выставка, посвященная 100-летию Дагестанского книжного издательства. Это уникальный памятник национальной книжной культуры республики. На 11 языках народов Дагестана издаются книги по самым разным темам: от общественно-политических и научно-познавательных до культурно-просветительских и художественных, включая детскую литературу. Лучшие произведения переводятся с родного языка на другие, а на дагестанские языки — произведения русских и зарубежных писателей.

Здесь рождаются книги. Ученые, писатели, поэты, журналисты приносят свои рукописи. Но путь от рукописи до книги сложен и требует участия многих людей. Редактор помогает автору, корректор вычитывает текст, оператор компьютерного набора готовит его к печати, художник оформляет обложку. В процессе участвуют художественный и технический редакторы, производственная и планово-финансовая службы.

Дагестанское книжное издательство — это дом для людей, преданных своему делу. Здесь работают профессионалы, знающие и любящие литературу. За годы своего существования издательство объединило много талантливых людей.

Сегодня коллектив издательства состоит из директора Марины Омаровой, главного редактора Ларисы Голубевой, редакторов, известных писателей, поэтов, журналистов и специалистов издательского дела. Каждый из них вносит свой вклад в создание книг.

Ежегодно издательство выпускает книги, посвященные истории Великой Отечественной войны. В них рассказывается о подвигах дагестанцев, сражавшихся на фронте и работавших в тылу. Среди авторов — ветераны войны и участники боевых действий.

Особое внимание уделяется труженикам тыла. В книгах издательства собраны факты о помощи дагестанцев жителям освобожденных городов и о фонде обороны, средства которого пошли на создание танков, самолетов и теплых вещей для солдат.

Дагестанское книжное издательство гордится своими наградами за высокий уровень книг и мастерство авторов и редакторов. На протяжении 100 лет издательство публикует лучшие произведения русской и зарубежной литературы на языках народов Дагестана. Среди них — «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова, «Кавказские поэмы», «Люблю я цепи синих гор...» и другие.

С издательством сотрудничали известные переводчики, такие как Семён Липкин, Наум Гребнев, Яков Козловский и другие. Дагестанские переводчики Владимир Портнов, Станислав Сущевский, Марина Ахмедова и другие также внесли свой вклад в развитие многонациональной литературы республики.

Дагестанская литература развивается своим неповторимым путем, и Дагестанское книжное издательство остается ее верным помощником и пропагандистом. 

П. Муртазалиева, заведующая отделом краеведческой

и национальной литературы

С 1 декабря 2025 года в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы представлена книжная выставка, посвященная 75-летию со дня рождения известного поэта, прозаика и переводчика Надежды Николаевны Тузовой. Первые публикации стихов Надежды Тузовой появились в 60-е годы ХХ века на страницах республиканских газет: «Избербашский рабочий», «Новое дело», «Дагестанская правда». Первый сборник стихов «Свет и тень» вышел в 1991 году. Затем в 1998 году были изданы еще два сборника: лирический – «Кораллы сердца» и сатирический – «Шизики». В 2003 году вышел новый стихотворный сборник «Небо души». В 2010 году выходит книга рассказов «Танец молний», которая посвящена близкой подруге Мукминат Юсуповне Джуманбетовой. В 2020 году выходит книга «Зеркало мира» – стихи наполнены любовью к родной земле.

В 2024 году выходит публицистическая книга «Ангелы Победы. Дагестанцы – Герои России» – речь идет о нынешних Героях – участниках специальной военной операции на Украине. Надежда Тузова – русская душой: на мир и события, на счастье и беду, на неожиданную радость и неизбежные расставания, на подлость и малодушие, на корысть и лицедейство, на мимолетный взгляд проходящего и печаль дремлющей в одиночестве сосны она реагирует по-своему и чисто по-христиански всепрощающе, понимающе, участливо, великодушно и благородно. И как журналист, поэт и писатель Надежда Тузова известна в республике. Она автор немалого числа книг и публикаций. И если в поэзии Надежда Тузова признанный мастер и давно имеет свой почерк, свою нишу и стиль. В разные периоды творчества из-под её пера выходили лирические, сатирические циклы, поэмы и эпиграммы. То в изобразительном искусстве она, можно сказать, только в начале пути. Любой человек, занимающийся творчеством – художник. Мы привыкли к выражениям «художественное слово», «художественный образ в литературном произведении», «художественное осмысление музыкального изображения». Это говорит о близкородственной природе источников талантов человека. Вот и Надежда Тузова принадлежит к числу тех людей, которые способны и логическую задачу решить, и эмоционально прочувствовать любое явление.

Признаки всесторонней одаренности проявлялись у неё еще в юности. Со школьной скамьи ее особой любовью были физика с математикой, и так же легко и с удовольствием писала сочинения. Поначалу она решила связать судьбу с радиоэлектроникой, позже, осознав себя поэтом и журналистом, меняет жизненный сценарий, становясь филологом. Надо сказать, что ей давались с легкостью и музыка и танец, но из всех искусств Надежду полностью захватила поэзия, позволяющая передавать образы человеческого подсознания и чувства в рифме. А вот в качестве художника решила попробовать себя всего пару лет назад. Хотя в юности немного рисовала «для себя». Желание взять в руки кисть и попробовать на чистом холсте отобразить внутреннее состояние, попробовать оживить, казалось бы, самые статичные в быстротечности жизни объекты неживой природы – морские скалы, горы, подметив в их тенях и складках сакральные символы. Увидеть незримое присутствие Духа, сказочных существ, тайных знаков, витающих в воздухе, образов, взывающих к подсознанию. Конечно, не имея академической школы, сложно похвастаться отточенной техникой и хорошим знанием анатомии. Но у непрофессионального художника, творящего с удовольствием получилось главное – передать радость творчества на полотне, это чувствуется. И в согласии с символической живописью – передать с помощью знаков и образов мысль.

И проступают образы в камнях

Следами живших некогда созданий,

И понимаешь, прошлое не прах,

Оно основа наших созиданий.

Художник, рассуждая о смыслах своего творчества, поясняет, что пейзаж в ее работах играет второстепенную роль, хоть и является визуально основным объектом картин. Она убеждена, что мир, окружающий нас, многограннее и сложнее, чем мы привыкли его видеть. Таинственность и иносказательность отличают стиль художника. Картины ее атмосферны, временами грустны и заставляют сочувствовать и соучаствовать. Но грусть эта светла, в ней нет безысходности, всегда остается надежда на лучшее.

Литература, представленная на выставке:

1.Тузова Н. Свет и тень.- Избербаш, 1991.-112с.

2. Тузова Н. Кораллы сердца. Стихи.- Махачкала, 1998.-87с.

3.Тузова н. Шизики. – Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 1998.- 80с.

4.Тузова Н. Небо души.- Махачкала: ГУП Дагестанское книжное издательство, 2003.- 128с.

5. Тузова Н. Танец молний: Рассказы. - Махачкала: Издательский дом «Народы Дагестана», 2010. – 176с.: ил.

6. Тузова Н. Зеркало мира. – Махачкала: Издательский дом «Дагестан», 2020. – 120с.: ил.

7.Тузова Н. Ангелы победы. Дагестанцы – Герои России. - Махачкала: Издательский дом «Дагестан», 2024. – 208с.

Т. Гасанбекова, гл. библиотекарь отдела краеведческой

и национальной литературы

С 3 декабря 2025 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка, посвященная 110-летию со дня рождения российского композитора Георгия Васильевича Свиридова.

Георгий Свиридов - выдающийся композитор нашей эпохи, внесший громадный вклад в советское и мировое искусство, достойный наследник и продолжатель великих традиций русской национальной музыки. Человек удивляющей цельности, многогранности, глубины; композитор, создавший свой мир в современной музыке - мир великого вдохновения и столь же великого совершенства. Его музыка, простая и мудрая, как народная песня, призывная и возвышенная, как речь трибуна, сердечная, как слово друга, занимает особое, приметное место в русском искусстве советской эпохи. Принадлежность Свиридова к русской культуре очевидна и для ее доказательства не требуется громоздких рассуждений. «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет», - скажет каждый, кто только вступит в мир свиридовской музыки.

Георгий Васильевич Свиридов родился 3 декабря 1915 года в небольшом городке Фатеже близ Курска. Интерес Свиридова к музыке, народной песне проявился рано. Свои музыкальные занятия он начал в классе фортепиано курской музыкальной школы (1929-1932), первым педагогом Свиридова была В. В. Уфимцева. В 1936 году, будучи уже членом Союза композиторов, поступил в Ленинградскую консерваторию, в класс П. Б. Рязанова. За три месяца пребывания в классе Рязанова Свиридов успел написать Концерт для фортепиано с оркестром. С 1937 года до окончания консерватории (1941) Свиридов - в классе Д. Д. Шостаковича. В студенческие годы Свиридов испытывал сильное влияние Шостаковича. Это влияние ощущается в произведениях Свиридова военных и первых послевоенных лет (фортепианное трио, отмеченное Государственной премией СССР 1-й степени в 1946 году. Начались годы упорного, напряженного труда, овладения композиторским мастерством. Одно за другим появлялись новые сочинения. Это были романсы и песни на слова Лермонтова, Блока, Беранже и других поэтов.

Новый этап творчества Свиридова отмечен появлением вокальной поэмы «Страна отцов» для тенора и баса с фортепиано на стихи армянского поэта Аветика Исаакяна и вокального цикла на слова Роберта Бернса (9 песен для баса и фортепиано).

В числе крупнейших свершений Свиридова последующих лет, по праву считающихся классикой советского искусства, его вокально-симфонические фрески «Поэма памяти Сергея Есенина» для тенора, хора и оркестра; «Патетическая оратория» на слова Вл. Маяковского для баса, хора и оркестра, кантата « Курские песни» на народные слова, вокальный цикл «Петербургские песни» на слова А. Блока для сопрано, баритона, баса и фортепиано, скрипки и виолончели; многочисленные романсы и песни на слова А. Пушкина, Ф. Тютчева, А. Блока, С. Есенина, Б. Пастернака, А. Твардовского, А. Прокофьева и других; хоры из музыки к драме А. К. Толстого « Царь Федор Иоаннович»; концерт для хора « Пушкинский венок»; симфонические сюиты « Время, вперед!» и «Метель»; «Весенняя кантата» на слова Н. Некрасова, «Деревянная Русь» на слова С. Есенина, «Снег идет» на слова Б. Пастернака, «Ночные облака» на слова А. Блока и другие сочинения.

Главный образ творчества Свиридова - вдохновенный образ Отечества, родной земли, народа, образ человека с его богатым духовным миром. Продолжая и развивая лучшие традиции русской музыки, Свиридов стал основоположником новой, собственной традиции, которая уже сейчас находит продолжение в творчестве ряда молодых советских композиторов, обогащая наше российское искусство. Эта свиридовская традиция присоединилась к ранее существовавшим, не оспаривая и не подрывая, а, напротив, подкрепляя и усиливая их. Она влилась чистым, свежим потоком в широкое русло, проложенное многовековым движением русской музыки, и сделала эту могучую реку еще глубже, полноводнее, величественнее.

Литература, представленная на выставке:

1. Живов, Владимир Леонидович. "Патетическая оратория" Г. Свиридова / В. Л. Живов. - Москва: Советский композитор, 1973. - 69 с.

2. Книга о Свиридове: размышления, высказывания, статьи, заметки / составитель Золотов А. А; редактор Т. Н. Голланд. - Москва: 1983. - 260 с.

3. Музыкальный мир Георгия Свиридова: сборник биографической информации / составитель А. Белоненко. - Москва: Советский композитор, 1990. - 221 с.

4. Полякова, Людмила Викторовна. Вокальные циклы Г. В. Свиридова / Л. В. Полякова. - Москва: Советский композитор, 1961. - 72 с.

5. Полякова, Л. Вокальные циклы Г. Свиридова / Л. Полякова. - 2-е издание, дополненное. - Москва: Советский композитор, 1971. - 99 с.

6. Полякова, Людмила Викторовна. Курские песни Г. Свиридова: монография / Л.В Полякова. - Москва: Советский композитор, 1970. - 67 с.

7. Свиридов Г.: сборник статей и исследований / составитель Р. С. Леденев. - Москва: Музыка, 1979. - 462 с.: ил.

8. Свиридов Г.: сборник статей / составитель Д. В. Фришман. - Москва: Музыка, 1971. - 424 с.

9. Сохор, Арнольд Наумович. Георгий Васильевич Свиридов: биография отдельного лица / А. Сохор. - Москва: Знание, 1960. - 157 с.

10. Сохор, Арнольд Наумович. Георгий Свиридов / А. Н. Сохор; редактор А. Курцман. - 2-е издание, дополненное. - Москва: Советский композитор, 1972. - 320 с.

11. Сохор, Арнольд Наумович. Георгий Васильевич Свиридов: критико-биографический очерк / А. Н. Сохор. - Ленинград: Музгиз, 1956. - 157 с.

12. Сохор, Арнольд Наумович. Георгий Свиридов / А. Н. Сохор. - Москва: Музыка, 1964. - 272с.: ил.

13. Фришман, Дмитрий Владимирович. "Петербургские песни" Георгия Свиридова / Д. Фришман. - Москва: Советский композитор, 1973. - 81 с.

14. Элик, Майя Авраамовна. "Поэма памяти Сергея Есенина" Георгия Свиридова / М. Элик. - Москва: Советский композитор, 1971. - 59 с.

Отдел литературы по искусству