августа 2025

С 18 августа 2025 года в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена выставка книг и журналов, посвященная 165-летию со дня рождения известной аварской певицы, бросившей вызов общественному мнению, Анхил Марин.

Яркой звездой взлетела на небосклоне дореволюционной аварской поэзии Анхил Марин. Женщина гор, судьба которой стала прекрасной легендой, свидетельством непокорности, величия духа.

Анхил Марин родилась в середине ХIХ века в селении Ругуджа Гунибского района. В молодости Марин стала известна в своем ауле как певица. Она знала очень много народных песен и сама сочиняла их. Поэзия Анхил Марин является своеобразным откликом против нелепых обычаев и адатов, к борьбе за себя, за свое счастье. Будучи первой ласточкой нового времени, она испытала на себе все невзгоды и тяжести социальной борьбы. Несмотря на то, что она была красива и умна, личная жизнь поэтессы сложилась очень неудачно. Она происходила из бедной семьи, и взять в жены беднячку ни для кого не представлялось заманчивым.

Аварский поэт Гаджи Залов посвятил целую поэму «Х1асратай коч1охъан» сладкоголосой певице, как аварцы называли Марин.

Жизненный путь поэтессы мало изучен. Она писала лирические, любовные стихотворения. Лирика Анхил Марин – это право женщины на проявление своих чувств и критика общественных порядков того времени. В одном из произведений поэтесса бросает вызов клеветникам, пытавшимся обвинить ее в поведении, недостойном порядочной женщины:

На кручи взлечу, поселюсь вдалеке

От пестрых ворон и всезнающих улиц,

На сваях жилище построю в реке,

Чтоб сплетен не слышать кудахчущих куриц.

Шипящие гадины, долго иль нет

Вонзать в мое имя вы будете жала?

Пусть пальцами тычет в меня хоть весь свет,

Пройду не сутулясь: кремневой я стала.

Анхил Марин выступала против средневековой идеологии, которые своим осуждением оскверняли чувство любви женщины к мужчине. Поэтесса показывала в своих произведениях, что каждый имеет право любить и быть любимыми в определенном возрасте.

Девушка, которая хотела любить и быть любимой, качать в колыбели свое дитя, выбрала путь духовного воина, путь который сделал ее легендой своего народа.

Песни ее как птицы разлетелись по Стране гор и дошли до наших дней.

Однажды молодой парень, не снискавший любви гордой горянки, прилюдно стал ее унижать и оскорблять. Недолго думая, Анхил Марин со всего маху ударила его бубном. Удар был таким сильным, что парень потерял сознание и умер…. За это поступок она была выслана из села в другой район, где вместе с сестрой провела три года. Даже суровая ссылка не смогла укротить нрав гордой ругуджинки.

Творчество Анхил Марин развивалось под влиянием устной народной аварской поэзии. Поэтому мало сохранилось ее произведений. Их не более десяти любовных, лирических стихотворений. Ее песни вошли в аварский фольклор. При жизни Марин эти лирические, любовные стихотворения, были запрещены, но, затрагивая самое наболевшее в жизни горянок, они имели огромный общественной резонанс.

Анхил Марин обладала прекрасным голосом, сама исполняла свои песни. За дерзкие песни, где она разоблачала темные дела правящей верхушки, чтобы она не могла больше петь, наиб Араш приказал зашить ей губы. Страшным усилием воли, разорвав губы, она продолжала петь. Из уст певицы вырывались слова, беспощадно разоблачающие врагов народа, и поэтесса дорого заплатила за это.

Аварский поэт Гаджи Залов посвятил целую поэму «Х1асратай коч1охъан» сладкоголосой и непокорной певице, как аварцы называли Марин. Сильная духом женщина не изменила своим убеждениям до конца своей жизни. Она боролась за равенство и свободу женщин. Умерла Анхил Марин примерно в 1910-е годы ХХ века.

После смерти легендарной певицы – поэтессы люди возвели над ее могилой мавзолей, сделав ее имя бессмертным, с благодарностью храня память о своей великой землячке.

Издания, представленные на выставке:

1. Хайбулаев С. О дореволюционной аварской литературе. – Махачкала: Дагучпедгиз, 1974. -152с.
2. Антология дагестанской поэзии. Поэты дореволюционного Дагестана. Т 2. – Махачкала: Даг. кн. изд-во, 1980. – 336с.
3. Магомедов Б.М. Очерки аварской дореволюционной литературы. – Махачкала, 1961. – 160с.
4. Усахов Магомед-Расул. Авар адабият. История развития аварской литературы. – Махачкала, 2006. – 340с.
5. Залов Гаджи. Стихи и поэмы. - Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 1958. – 108с.
6. Аварская дореволюционная литература. – Махачкала, 1980. – 116с.
7. Писатели Дагестана: из века в век. – Махачкала: ГУ «Дагестанское книжное издательство», 2009. – 400с.
8. Дагестанские лирики. – Ленинград: Советский писатель, 1961. – 404с. 

Отдел краеведческой и национальной литературы

С 14 августа 2025 года в отделе абонемент Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена книжная выставка, посвященная 165-летию со дня рождения выдающегося канадского писателя, художника-анималиста, натуралиста и педагога Эрнеста Сетон-Томпсона.

Эрнест Сетон-Томпсон родился 14 августа 1860 года. Его творчество проникнуто любовью к природе, уважением ко всему живому и глубоким пониманием животного мира Северной Америки.

Книги Сетон-Томпсона стали классическими произведениями детской литературы, знакомящими читателей с удивительным миром животных. Они вдохновляют любовь к природе, учат к бережному отношению к окружающей среде и прививают чувство ответственности перед нашим общим домом- Землей.

Мировую известность Сетон-Томпсону принесли его рассказы о животных. В отличие от многих писателей своего времени, он не очеловечивал зверей, а показывал их жизнь максимально правдиво, основываясь на натуралистических наблюдениях. Однако в его произведениях чувствуется глубокое уважение и любовь к природе.

Наиболее известные произведения Сетон-Томпсона включают:

-«Жизнь дикого зверя» - сборник рассказов о различных животных, включая волка Лоба и собак Буффало Билла.

-«Животные фермерского двора» - рассказы о домашних животных, показывающие их индивидуальность и характер.

-«Рыжий пес и другие истории» - повествование о приключениях дикой природы.

Его рисунки также заслужили признание благодаря своей точности и выразительности. Картины и иллюстрации Сетон-Томпсона украшают многие издания его книг, дополняя и обогащая тексты.

Произведения Эрнеста Сетон-Томпсона не теряют актуальности. В них нет вымышленных сказочных мотивов — это честные истории о жизни животных, которые пробуждают интерес к природе и учат уважать её. В эпоху экологических проблем его книги звучат как призыв к бережному отношению к миру вокруг нас.

Литература, представленная на выставке:

1. Сетон-Томпсон, Э. Рассказы о животных : кн. для чтения на англ. яз. в 8 кл. сред. шк. / Э. Сетон-Томпсон. - М. : Просвещение , 1966. - 144 с.
2. Сетон-Томпсон, Эрнест. Все о.. Рассказы о животных. Маленькие дикари : рассказы, повесть / Э. Сетон-Томпсон перевод с английского Чуковского Н.К., Биндеман Л.М., Темчиной Н.А. - СПБ : Азбука-классика, 2003. - 634 с
3. Сетон-Томпсон, Эрнест. Рассказы о животных / Э. Сетон-Томпсон ; перевод с английского Н. К. Чуковского; художник Г. Меркасимов. - Алма-Ата : Жалын, 1984. - 368 с
4. Сетон-Томпсон, Э. Моя жизнь. Маленькие дикари. Рассказы о животных / Э. Сетон-Томпсон перевод с английского. - Москва : Политиздат, 1991. - 430 с
5. Сетон-Томпсон, Эрнест. Рассказы о животных. Бродяги Севера : Кервуд Д.О. / Кервуд Д., ; перевод с английского Чуковского Н. - Пермь : Пермская книга, 1994. - 512 с.
6. Сетон-Томпсон, Эрнест. Рассказы о животных / Эрнест Сетон-Томпсон ; перевод с английского Николая Чуковского ; вступительная статья Е. Зубаревой ; художник В. Дударенко. - Москва : Махаон, Азбука - Аттикус, 2020. - 160 с.
7. Сетон-Томпсон, Эрнест. Рассказы о животных / Э. Сетон-Томпсон. - Москва : АСТ , 2022. - 413 с.
8. Сетон-Томпсон, Э. Моя жизнь. Маленькие дикари. Рассказы о животных / Э. Сетон-Томпсон [перевод с английского]. - Москва : Политиздат, 1991. - 430 с.:

Отдел абонемент

С 14 августа 2025 года в отделе краеведческой и национальной литературы представлена книжная выставка, посвященная 90-летию ученого-литературоведа, писателя, критика, педагога и общественного деятеля Абдул-Кадыра Юсуповича Абдуллатипова.

В этом году исполняется 90 лет патриарху кумыкской и дагестанской литературоведческой науки, доктору филологических наук, профессору и большому другу Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова.

Свой юбилей Абдул-Кадыр Юсупович встречает большими, вполне заслуженными достижениями. Доктор филологических наук, профессор, Заслуженный деятель науки Республики Дагестана и Российской Федерации, кавалер ордена Дружбы, член Союза писателей Республики Дагестана, автор множества монографий, научных статей, учебников и учебно-методических пособий, программ, разработок – вот далеко не полный перечень его достижений, с которыми он подошел к своему 90-летию.

А.-К.Ю. Абдуллатипов родился в 1935 году в поселке Тарки. После успешного окончания в 1961 году филологического факультета Дагестанского государственного университета работал завучем Османюртовской восьмилетней школы Хасавюртовского района, затем директором Таркинской средней школы. С декабря 1963 по 2022 год судьба Абдул-Кадыра Юсуповича была связана с филологическим факультетом ДГУ, где в разные годы он трудился преподавателем, заместителем декана, заведующим кафедрой. Параллельно с преподавательской деятельностью все эти годы он неустанно занимался научно-методической деятельностью.

В 1969 году А.-К.Ю. Абдуллатипов защитил диссертацию по теме «Поэтическое творчество Темирбулата Бейбулатова» на соискание ученой степени кандидата филологических наук, а в 1987 году – диссертацию по теме «Эволюция творческих методов в кумыкской литературе» на соискание ученой степени доктора филологических наук.

На сегодняшний день профессор А.-К.Ю. Абдуллатипов является автором более 300 научных работ, среди которых 15 монографий, хрестоматий для общеобразовательных школ, многочисленные статьи, рецензии. Всё же из множества научных трудов ученого следует отдельно выделить его капитальный труд – «Историю кумыкской литературы» в трех частях, изданных в 1995, 2017, 2019 годах соответственно.

Абдул-Кадыр Юсупович внес огромный вклад в деле изучения, возвращения и популяризации творческого наследия многих кумыкских писателей. Так, он является составителем, автором предисловий, обширных комментариев к сборникам художественных произведений Й. Казака, Т. Бейбулатова, А. Кадиева, Д. Магомедова, К. Джамалдина, Н. Ханмурзаева, Р. Фатуева и др.

Не менее успешно занимался профессор А.-К.Ю. Абдуллатипов решением научно-организационных и общественных вопросов. Он выступил организатором нескольких научных конференций, посвященных разным вопросам фольклористики, литературоведения, юбилеям известных кумыкских, дагестанских писателей и общественных деятелей. Благодаря огромным усилиям и большой подвижнической деятельности Абдул-Кадыра Юсуповича в центре г. Махачкалы установлен памятник основоположнику кумыкской литературы Нового времени Й. Казаку, в городах Махачкале, Буйнакске и в селении Нижнее Казанище улицы носят имя Т. Бейбулатова.

Большое место в многогранной деятельности А.-К.Ю. Абдуллатипова занимает наставничество. Он выступил научным руководителем около тридцати кандидатских диссертаций, а также научным консультантом трех докторских диссертаций.

Профессор А.-К.Ю. Абдуллатипов является частым гостем Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова, активным участником мероприятий, проведенных в ее стенах. Так, он выступил организатором и модератором мероприятий (научных конференций, презентаций книг, творческих вечеров), посвященных Абусуфьяну Акаеву, Темирбулату Бейбулатову, Аткаю Аджаматову, Джаминат Керимовой, Шейит-Ханум Алишевой, Супиянат Мамаевой, Багавутдину Аджаматову и др.

Широко представлены и занимают достойное место в фондах Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова научные труды профессора А.-К.Ю. Абдуллатипова, а также художественные книги классиков дагестанской литературы, автором и составителем которых он выступил.

И. Султанмурадова, главный библиотекарь

отдела краеведческой и национальной литературы

Книжная экспозиция, посвященная 85-летнему юбилею талантливого живописца и мастера книжной иллюстрации, Юрия Филипповича Николаева, открыта для посетителей читального зала отдела краеведческой и национальной литературы с 10 августа 2025 года.

Юрий Николаев родился 11 августа 1940 года в Ростове-на-Дону. В начале Великой Отечественной войны его семья была эвакуирована в Махачкалу. После окончания школы он поступил в Ростовское художественное училище имени М.Б. Грекова, а затем вернулся в Дагестан, где активно включился в художественную жизнь республики. В 1961-1962 годах он занимал должность руководителя изостудии при Доме пионеров и школьников в Махачкале. В 1963 году он был принят в кандидаты в члены Союза художников СССР за работу «Свадьба в ауле», а в 1964 году, в возрасте 24 лет, стал полноправным членом СХ СССР. Николаев много путешествовал по Дагестану, создавая этюды и зарисовки в горах. В его работах запечатлены сцены горской жизни, уникальная архитектура дагестанских сел, предметы быта и, конечно же, люди – все это передано в сотнях рисунков, наполненных теплом и простотой родного Дагестана. Однако наибольшую известность Юрию Филипповичу принесла книжная графика. Он сотрудничал с различными издательствами, такими как «Краснодарская книга», «Даггиз», «Дагучпедгиз», «Детская книга», «Советская Россия», «Малыш», «Просвещение», «Махаон», «Росмен», «Издательство Московской Патриархии», а также с журналами «Соколенок», «Вокруг света» и другими. Он был великолепным оформителем книг, особенно детских изданий, включая сказки русских и зарубежных авторов, а также сказки народов мира, в том числе любимые дагестанские сказки. Его иллюстрации пользуются популярностью у детей и получают высокую оценку профессионалов. В 2006 году книга «Большая книга лучших сказок Шарля Перро», оформленная Николаевым, была признана Ассоциацией книгоиздателей России лучшей детской и юношеской книгой года. Живописные и графические работы Николаева находятся в различных музеях России и за рубежом. Он создал множество ярких и жизнерадостных этюдов, а также оформил такие книги, как «Тайна острова Таш-Капур» Зюльфукарова, «Бурный Сулак» Сулиманова, «Алуш-Крылатая нога» Меджидова, «Путь к благам» Абакарова, «Али Акушинский» Айгумова и другие.

Иллюстрации к детским книгам Николаев создавал в технике акварели, идеально подходящей для этой цели, а рисунки к «Хаджи-Мурату» Толстого выполнены пером и тушью, с добавлением карандашных пометок автора, придающих им особую теплоту.

Книги, оформленные Николаевым, отмечались на бьеннале «Золотое яблоко» (Братислава) и «Золотое перо» (Белград), а также на книжных ярмарках в России и за рубежом. В 2007 году он был награжден медалью «В память 850-летия Москвы» и медалью «В память святых равноапостольных Мефодия и Кирилла». Его работы хранятся в ДМИИ (Махачкала), Музее изобразительных искусств (Ростов-на-Дону), Фонде Министерства культуры РСФСР, Школьном музее г. Ишимбай (Башкирия), а также в частных коллекциях в России и за рубежом. В 2015 году состоялась его большая персональная выставка. Увидев искренний интерес к своему творчеству со стороны музейных работников во главе с директором ДМИИ Салихат Гамзатовой и всей художественной общественности республики, Юрий Филиппович передал в дар музею более 600 своих работ, созданных в разные годы. Это был щедрый подарок от человека с щедрой душой. Юрий Филиппович скончался в декабре 2016 года, но память о нем навсегда сохранится в сердцах людей.

Литература, представленная на выставке:

1. Изобразительное искусство Дагестана XX-XXI вв. – энциклопедический словарь указатель / автор-сост. Д.А. Дагирова. - Махачкала: ДРОО «Первая галерея»; Издательский центр «Мастер» (ИП Дидковская Н.В.), 2020.- 456с.: ил.

2. Художники Дагестана. Изобразительное искусство 1917-2007, иллюстрированная энциклопедия / библиографический справочник. Автор-составитель Дагирова Д.А. – Махачкала: Издательство «Лотос», 2007.-410с.

3. Воронкина Н.П. Изобразительное искусство Советского Дагестана (страницы истории). – Махачкала: Даг. кн. изд-во, 1978.- 160с.

4. Влада Бесараб. Такие разные классики. // Журнал «Дагестан», 2017, №3. с.35-40.

Т. Гасанбекова, гл. библиотекарь отдела краеведческой и национальной литературы

С 10 августа 2025 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка, посвященная 130-летию со дня основания Государственного Русского музея.

Государственный Русский музей, сокровищница русского национального искусства, является гордостью России и по праву считается музеем мирового значения. По полноте и разнообразию своих коллекций это крупнейшее в стране хранилище произведений отечественного искусства. Музею принадлежит одно из лучших собраний картин и единственное по величине собрание скульптуры. Он обладает самыми обширными коллекциями рисунков и гравюр, предметов прикладного и народного искусства, большой коллекцией художественных памятников Древней Руси. Произведения, хранящиеся в музее, отражают почти тысячелетний период истории русского искусства — с XI века до наших дней. Русский музей был основан в 1895 году. Музей расположен в одном из лучших архитектурных сооружений Санкт-Петербурга - бывшем Михайловском дворце, построенном в 1819-1825 годах великим русским зодчим Карлом Ивановичем Росси. Создание в Петербурге музея русского национального искусства явилось событием огромной важности, сыгравшим значительную роль в культурном развитии страны. К открытию музея его собрание насчитывало 445 картин, 111 скульптур, 981 лист рисунков и акварелей. Из небольшого количества икон, полученных от Академии художеств, был организован отдел христианских  древностей.

Великая Октябрьская революция резко изменила состав коллекций и характер деятельности музея. Из дворцов, дворянских особняков и загородных имений, из упраздненных учреждений поступали национализированные художественные сокровища. Богатейшие частные собрания становились достоянием народа. Многие произведения были получены из разных хранилищ. В 1923 году Академия художеств передала музею свыше четырехсот картин русских художников. С этого времени экспозиция Русского музея с известной полнотой и последовательностью отражает историю развития отечественного искусства. Начиная, со второй половины 1920-х годов и в последующее время основное внимание , направлялось на формирование коллекций советского периода. Новые задачи, вставшие перед музеем, настоятельно требовали создания отдела советского искусства, который и был учрежден в 1934 году.

Важным событием стало расширение экспозиционной площади за счет передачи Русскому музею освобожденных от арендаторов корпуса Бенуа и флигеля Росси Михайловского дворца.

Коллекция пополнялась за счет фондов других институций. Так, Музей революции (сейчас это Музей политической истории) передал гигантское многофигурное полотно Репина «Торжественное заседание Государственного совета». Из Третьяковки поступили картины Перова, Ярошенко, Врубеля, Малявина и многих других художников.  В довоенные годы в Русском музее насчитывалось более 166 000 предметов искусства.

Коллекция сокровищницы всё продолжала расти, и чтобы её разместить, пришлось разделить направления. Этнографический отдел в 1934 году стал Государственным музеем этнографии народов СССР. А Русский музей сконцентрировался на изобразительном искусстве.

Начало войны в 1941 году вынудило власти закрыть музей и вывезти большую часть коллекции, 7500 предметов. Оставшиеся экспонаты сняли с экспозиции, запаковали и укрыли в подвалах здания. Это стоило нечеловеческих усилий. Ведь не все картины можно было просто достать из рамы и упаковать в холст. Среди шедевров коллекции было, около 60 гигантов площадью, с целую комнату. К примеру, «Последний день Помпеи» Брюллова и «Заседание Государственного совета» Репина наматывали на огромные валы, после чего зашивали в холст и упаковывали в огромные коробки. Старания работников Русского музея не прошли даром. За время войны ни один экспонат не пострадал. Во время блокады в Михайловском саду рыли траншеи для укрытия. Там спасались не только люди, но и некоторые скульптуры из коллекции Русского музея. 

Русский музей можно по праву считать самым большим в стране культурным комплексом, состоящим преимущественно из величественных дворцов и цветущих садов. За 130 лет сокровищнице русского искусства удалось невероятно разрастись. Ранее Русскому музею хватало Михайловского дворца, а уже сейчас он занимает целых 5 роскошных исторических зданий и уйму построек поменьше. Сразу несколькими дворцами Русский музей обзавелся относительно недавно — в конце прошлого столетия. Например, Строгановский дворец присоединился к комплексу в 1988, а Инженерный и Мраморный — в 1991 году. Летний сад стал частью комплекса позже всех, в 2002 году.

Сегодня музей объединяет не только экспозиции изобразительного искусства. При нём также успели открыть и научную библиотеку. Она начала действовать в 1897 году, а сегодня её фонд составляет около 170 000 единиц хранения.

Литература, представленная на выставке:

1.Акварели и рисунок. Государственный Русский музей / автор альбома В. Пушкарев. - Ленинград-Москва: Советский художник, 1966. - 112 с.: ил. 

2.Государственный Русский музей / составитель, автор предисловие Н. Н. Новоуспенский. - Ленинград, Москва: Изобразительное искусство, 1963. - 102 с.: цв. ил.

3.Государственный Русский музей, Ленинград / составитель, автор предисловия В. А. Леняшин. - Москва: Изобразительное искусство, 1987. - 132 с.: цв. ил.

4.Государственный Русский музей: коллекции живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства XII-XX веков / редакторы: Р. Беспалова , В. Р. Петров. - Москва: ГАЛАРТ, 1998. - 366 с.: цв. ил. 

5.Картины Русского музея / автор, составитель О. Ф. Петрова. - Москва: Советский художник, 1979. - 119 с.: цв. ил.

6.Михайлова, Кира Владимировна. Живопись XVIII - начала XX века: из фондов Государственного русского музея / К. В. Михайлова. - 2-е издание. - Ленинград: Художник РСФСР, 1982. - 235 с.: цв. ил. 

7.Пушкарев, Василий Алексеевич. Акварели и рисунки в Государственном музее: XVIII - начала XX века / В. А. Пушкарев. - Москва : Изобразительное искусство, 1982. - 220 с.: ил. 

8. Советское искусство 20-30-х годов. Живопись. Графика. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство: каталог временной выставки / Государственный Русский музей; автор предисловия Е. Ф. Ковтун; составители: Н. А. Барабанова, Л. Н. Вострецова, Е. А. Иванова; научный редактор Е. Н. Петрова. - Ленинград: Искусство, 1988. - 612 с.: ил. 

9.Солоухин, Владимир Алексеевич. Письма из Русского музея. Черные доски. Время собирать камни / В. А. Солоухин ; художник А. Зубченко. - Москва: Молодая гвардия, 1990. - 414 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

С 10 августа 2025 года в читальном зале отдела сельскохозяйственной и технической литературы представлена тематическая книжная выставка «Красиво и просто своими руками».

Рукоделие имеет одно яркое преимущество. Все предметы, созданные своими руками, приносят какую-то пользу для дома, человека, быта. Если вы умеете вязать, значит, ваша семья всегда будет красиво и интересно одета. Если умеете вышивать, в вашем доме всегда будут красивые картины, скатерти и другие предметы интерьера. Если умеете из подручных вещей делать шедевры, вам вообще не будет цены.

Для многих это не просто хобби, а отдушина, любимое занятие, делающее жизнь намного ярче, интереснее. Во всех мире существует огромное количество видов рукоделия, и все они необычайно интересны и своеобразны.

Важно, что сейчас заняться рукоделием может любой желающий, ведь для этого есть масса пособий, мастер классов и даже видео уроков.

На выставке представлена подборка книг, которая будет полезна и интересна всем, кто интересуется рукоделием - как новичкам, так и опытным мастерам.

Литература, представленная на выставке:

1.Бенсон Энн. Бисероплетение для новичков / Энн Бенсон; перевод Р. Н. Аскаровой. – М.: АСТ, 2009. -111с. ил.

2. Волшебный клубок: 700 новых узоров для вязания крючком. – М.: АСТ: Астрель, 2008. – 237, с.

3. Злачевская Г. М. Шьем без примерки на нестандартную фигуру. Генетика индивидуального кроя. – М.: Центрополиграф, 2017. – 271 с. – (Мастер – класс).

4. Золотая книга женского рукоделия / Автор – составитель С. А. Хворостукина . – М.: Вече, 2002. – 512 с.

5. Итон Джейн. Вышивка крестиком: энциклопедия/ Джейн Итон ; перевод с английского В. Д. Буткевич. – М.: Издательство АРТ- Родник, 2009.- 256 с. ил.

6. Крочли Клер. Бисер: энциклопедия. Более 300 узоров для плетения/ Клер Крочли; перевод с английского И. Д. Гольбиной . – М.: АРТ – Родник, 2009.- 256 с. ил.

7. Корфиати А. Детская одежда. Шьем сами./ Анастасия Корфити. – М.: Издательство АСТ, 2022. – 128 с. – (Корфити «Лучшее»).

8. Корфиати А. Школа кройки и шитья Анастасии Корфиати. Обновленное издание/ А. Корфиати. – М.: Издательство АСТ, 2022. – 512 с.: ил. – (Лидер мнения).

9. Коломейко Г. Л. Шьем просто и со вкусом / Г. Л. Коломейко. – Москва: АСТ, 2018.- 240 с. ил.

10. Лайкфхаки для счастливой хозяйки. Рецепты идеального порядка. Успеваем все и не устаем/ составитель Катерина Вимла. – М.: Центрполиграф, 2023. -319 с.

11. Несмиян Т. Б. Аксессуары и бижутерия своими руками/ Т. Б. Несмиян. – М.: Эксмо, 2006. – 64 с. ил.

12. Фурлетова О. И. Машинная вышивка: популярная энциклопедия. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1998.- 160 с.: ил.

Отдел сельскохозяйственной и технической литературы