июля 2025

C 9 июля 2025 года отделом литературы по искусству организована выставка, посвященная 290-летию со дня рождения русского художника Федора Степановича Рокотова.

Федор Рокотов был одним из самых популярных российских художников XVIII века. По утверждению современников он успел «переписать всю Москву». Живописец всю жизнь вращался среди придворных интриг – но о нём самом, история сохранила на удивление мало сведений.

Жизнь Федора Степановича Рокотова, самого поэтического портретиста, долгое время оставалась загадкой. Биографические сведения о Рокотове очень скудны. Судьба его очень необычна, и до сих пор не все в биографии выяснено. Дата рождения Рокотова до сих пор точно не установлена. Федор Рокотов был уроженцем Москвы. Он появился на свет в 1735 году в усадьбе Воронцово, которая принадлежала князьям Репниным. Многие факты биографии художника окутаны тайной, включая его социальное происхождение. Художник, пользовавшийся огромной славой при жизни, после смерти был забыт на целое столетие. Лишь XX век вернул это имя русскому искусству.

Биография Рокотова упоминает, что в 1757 году он уже учился в Петербурге в недавно открытой Академии художеств, куда его пригласил князь И.И. Шувалов, меценат и фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Преподавали в Академии скульпторы и художники, приглашенные из Франции и Италии. Первые работы Федора Рокотова свидетельствуют о том, что наибольшее влияние на его манеру письма оказали Луи-Жозеф Ле-Лоррен и Пьетро Антонио Ротари. Последний привил Рокотову любовь к тщательной прорисовке украшений и камерности. Тогда же была написана картина «Кабинет И. И. Шувалова». Единственная известная работа Рокотова в ином жанре, нежели портретный, — это как раз изображение Шуваловской галереи.

В 1765 году Рокотов был удостоен звания академика «за оказанный опыт в живописном портретном искусстве» и за копию с картины Л. Джордано «Венера и Амур».

Рокотову заказывали картины члены императорской семьи: ему принадлежат портреты Петра III, Екатерины II и Павла I. Прославили живописца его камерные портреты в теплых тонах. Художник стремился передать эмоции и характер моделей, чего не делали живописцы до него.

Эти черты рокотовского творчества наиболее цельно проявились в женских портретах, занимавших особое место в искусстве XVIII века. В творческий расцвет живописец создает галерею прекрасных женских образов: А. П. Струйской, В. Е. Новосильцевой, Е. Мусиной-Пушкиной, П. Ланской и А. Голицыной.

В 1776 году Рокотов, выхлопотал вольную своим племянникам. Он отдал их в кадетский корпус и сделал своими наследниками. Чуть позже приобрёл земельный участок на Старой Басманной. Там выстроил усадьбу с мастерской.

В Москве им была открыта частная школа живописи; от знатных москвичей он получал большое количество заказов. Им созданы фамильные галереи Воронцовых, Голицыных, Барятинских, Румянцевых. Рокотов был близок с представителями противостоящей ко двору московской интеллигенции и вступил в масонскую ложу. Последним официальным заказом, выполненным Рокотовым, стала группа портретов опекунов Московского воспитательного дома (1768).

В последние годы Рокотов жил в имении Аниково недалеко от Москвы, которое приобрел в начале 1790-х. Количество его заказов сократилось: живописец начал терять зрение и не мог много писать. Его картины 1790-х годов написаны в темных тонах и без множества деталей.

Художник скончался в Москве 24 декабря 1808 года. Похоронен племянниками на кладбище Новоспасского монастыря. До наших дней его могила не сохранилась. Если бы не работы выдающихся художников-портретистов того времени разве смогли бы мы сейчас представить, как выглядели царствующие персоны и члены их семей, видные государственные деятели и ученые? Рокотов оставил нам в наследство замечательную галерею портретов современников.

Литература, представленная на выставке:

1.Ельшевская, Галина Вадимовна. Портрет: издания для досуга / Г.В. Ельшевская. - Москва: АСТ-ПРЕСС.Галарт, 2002. - 207 с.: портр.

2.Лапшина, Наталия Павловна. Федор Степанович Рокотов: биография отдельного лица / Н. П. Лапшина. - Москва: Искусство, 1959. - 242 с.

3.Коновалов, Эдуард Гаврилович. Словарь русских художников: новый полный библиографический / Э.Г. Коновалова. - Москва: ЭКСМО, 2008. - 576 с.

4.Михайлова, Кара Владимировна. Рокотов: альбом / К. В. Михайлова. - Ленинград: Аврора, 1971. - 32 с.: цв.ил. - (Мастера мировой живописи).

5.Петинова, Елена Фоминична. Русские живописцы XVIII век: Биография / Е. Ф. Петинова. - Санкт-Петербург: Искусство, 2002. - 336 с.: ил. - (Русское искусство. Стили. Жанры. Мастера.)

6.Порудоминский, Владимир Ильич. Первая Третьяковка: рассказы / В. И. Порудоминский. - Москва: Детская литература, 1979. - 127 с.: ил.

7.Рокотов Ф. С. и художники его круга: биография отдельного лица / Государственная Третьяковская галерея. Государственный Русский музей. - Москва: Академия Художеств СССР, 1960. - 180 с.: ил.

8.Рокотов Ф. из собрания Государственной Третьяковской галереи: альбом / автор Л. А. Маркина. - Москва: Изобразительное искусство, 1986. - 48 с.: цв.ил., портр.

9.Русские художники от А до Я / составитель Н. А. Борисовская. - Москва: СЛОВО, 1996. - 215 с.: цв.ил.

10.Сучков, Сергей Витальевич. Федор Степанович Рокотов: биография отдельного лица / С. В. Сучков. - Ленинград: Художник РСФСР, 1976. - 35 с.: цв.ил. - (Массовая библиотечка по искусству)

Отдел литературы по искусству

С 9 июля 2025 года в читальном зале отдела сельскохозяйственной и технической литературы представлена тематическая книжная выставка.

Электронная коммерция — объединяет все площадки и сервисы, где оплата происходит онлайн. В первую очередь — интернет-магазины, которые принимают электронные платежи.

В действительности это не только финансовые или торговые транзакции, осуществляемые с помощью сетей, но и цепочки глобальных бизнес-процессов, связанных с проведением транзакций.

Сегодня к электронной коммерции относят электронную покупку или продажу товаров через онлайн-сервисы или через интернет, мобильную коммерцию, электронные переводы средств, управление цепочками поставок, интернет-маркетинг, онлайн-обработку транзакций, электронный обмен данными (EDI), системы управления запасами и автоматизированные системы сбора данных.

С ростом цифровизации и массовым переходом в онлайн e-commerce стала драйвером ключевых изменений в мировой экономике. Доступ к электронной коммерции сегодня возможен с любого смарт-устройства.

На выставке читателям представится возможность ознакомиться с книгами по данной тематике, которая подскажет, как правильно запустить и продвигать онлайн-продажу.

Литература, представленная на выставке:

1.Балдин К. В., Уткин В. Б. Информационные системы в экономике / К. В. Балдин, В. Б. Уткин. – Москва: Издательско-торговая корпорация «Дашков и К», 2008.- 395 с.

2.Интернет-предпринимательство: практика применения дизайн-мышления в создании проекта: учебно-практическое пособие / коллектив авторов; под ред. Е. В. Васильевой.- Москва: КНОРУС, 2022.-308 с.

3.Исаев Г.Н. Информационные системы в экономике / Г. Н. Исаев.- Москва: Издательство «Омега-Л», 2009.- 462 с.

4.Кингснорт С. Стратегия цифрового маркетинга: интегрированный подход к онлайн-маркетингу / С. Кингснорт.- Москва: Олимп-Бизнес, 2019.- 416 с.

5.Кобелев О. А. Электронная коммерция / О. А. Кобелев.- Москва: Издательско-торговая корпорация «Дашков и К», 2006.- 684 с.

6.Корпоративные стратегии и технологии в цифровой экономике: монография / коллектив авторов; под науч.ред. И. Ю. Беляевой, О. В. Даниловой.- Москва: КНОРУС, 2023.- 268 с.

7.Мазитов А. Создание и продвижение интернет-магазина: как открыть и заработать / А. Мазитов.- СПб.: Питер, 2021.- 208 с.

8.Орлова И. В., Половников В. А. Экономико-математические методы и модели: компьютерное моделирование / И. В. Орлова, В. А. Половников.- Москва: Вузовский учебник, 2009.-365 с.

9.Петренко С. Киберустойчивость цифровой экономики. Как обеспечить безопасность и непрерывность бизнеса / С. Петренко.- СПб.: Питер, 2021. 384 с.

10.Развитие производственных систем: стратегия бизнес-прорыва. Кайдзен. Лидерство. Бережливое производство / Под общей ред. А. Баранова и Р. Нугайбекова.- СПб.: Питер, 2015.- 272 с.

11.Роулс Д. Мобильный маркетинг: мобильные технологии- революция в маркетинге, коммуникациях и рекламе / Д. Роулс.- Москва: Олимп-Бизнес, 2019.-296 с.

12.Твердохлебова М. Д. Интернет-маркетинг / М. Д. Твердохлебова.- Москва: КНОРУС, 2022.- 192 с.

13.Тюриков А. Г., Шляпин Д. Е. Интернет-реклама / А, Г. Тюриков, Д. Е. Шляпин.- Москва: Издательско-торговая корпорация «Дашков и К», 2008.-144 с.

14.Уокер Дж. Запуск! Быстрый старт для вашего бизнеса / Дж. Уокер.- СПб.: Питер, 2022.- 256 с.

Отдел сельскохозяйственной и технической литературы

С 8 июля 2025 года в отделе обслуживания универсального читального зала Национальной библиотеки РД им. Р Гамзатова представлена книжная выставка, приуроченная ко Дню семьи, любви и верности.

Всероссийский праздник День семьи, любви и верности тесно связан с историей и жизнеописанием святых благоверных Петра и Февронии. Эта супружеская чета жила в городе Муроме Владимирской области в XII-XIII веках.

История их романтичной любви и примерного жития началась с настоящего чуда, о чём и сообщается в древнерусской «Повести о Петре и Февронии Муромских»: благоверный князь Пётр, вступивший на Муромский престол, болел проказой. Его тяжкий недуг не поддавался лечению, но однажды во сне князю было видение, что исцелить его сможет дева Феврония - дочь древолаза из деревни Ласково, что в Рязанской земле. Дева исцелила князя Петра, за это он взял её в жёны и увидел насколько она работящая, хозяйственная, ласковая, добрая и понимающая. Довольно быстро Пётр по-настоящему влюбился в Февронию и не представлял, как жил без нее ранее. Их семья, где всегда царили взаимные чувства, доверие и согласие стала символом истинной преданности.

По легенде они умерли в один день - 25 июня (по новому стилю - 8 июля) 1228 года. Их тела, упокоенные в разных местах, чудесным образом оказались в одном гробу, что сочли чудом. Пётр и Феврония были канонизированы православной церковью на церковном соборе 1547 года. Их мощи хранятся в храме Святой Троицы Свято-Троицкого монастыря в Муроме.

Традиция светского празднования дня Петра и Февронии была восстановлена муромлянами в 90-х годах, когда День города был объединён с Днём семейных ценностей и стал отмечаться 8 июля.

Символом Дня семьи выбрана ромашка - полевой цветок, самый распространённый в это время года в России, символизирующий чистоту и мечты о любви и верности.

Одно из общих мероприятий, объединяющих празднование во всех уголках России, – вручение Медали «За любовь и верность». Учреждённая Оргкомитетом праздника медаль ежегодно вручается супружеским парам, прожившим в браке 25 и более лет, подающим пример крепости семейных устоев, воспитавшим детей достойными членами общества. С 2014 года по решению Оргкомитета праздника стало возможным награждать медалью «За любовь и верность» и смешанные браки - те, в которых один из супругов является гражданином России, а другой – иностранного государства.

Главные события Дня семьи, любви и верности традиционно проходят на исторической родине праздника в городе Муроме. Здесь организуются театральные представления, реконструкции сцен из жизнеописания святых Петра и Февронии, мастер-классы по редким ремеслам. Гости и жители города посещают ярмарки, аттракционы, участвуют в анимационных программах.

Литература, представленная на выставке:

1. Аргайл М. Психология счастья / М. Аргайл. – Москва: Прогресс, 1990. – 336
2. Бройнинг Лоретта Грациано. Гормоны счастья / Грациано Лоретта Бройнинг. - М.: Манн, Иванов, 2021.- 320с.
3. Гиппенрейтер Ю. Родителям как быть ребенком. - М.: АСТ, 2015.- 384с.
4. Дивицина Н. Ф. Семьеведение: учебное пособие / Н. Ф. Дивицина. – М.:Прогресс,200. -340
5. Кубанкина Е.И. Семейное право / Е.И. Кубанкина .- М.: « Дашков и К»,2008.- 240с.
6. Терренс Рил. Что нужно знать, чтобы любовь была вечной/ Рил Терренс.- М.: АСТ, 2024.- 352с.
7. Шнейдер Л. Б. Семейная психология: учебное пособие для вузов / Л.Б. Шнейдер. – Москва: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2006. – 768 с.
8. Эйдемиллер Э. Г., Юстицкис В. Психология и психотерапия семьи / Э.Г. Эйдемиллер, В. Юстицкис. – 3-е издание – СПб: Питер, 2001. – 656

Приглашаем всех желающих посетить нашу выставку!

Отдел обслуживания универсального читального зала

С 5 июля 2025 года в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы вниманию пользователей представлена книжная выставка, посвященная 110-летию со дня рождения известного табасаранского поэта, писателя и драматурга Манафа Шамхаловича Шамхалова.

 Манаф Шамхалов родился в селении Хив Хивского района в июне 1915 года. Прожил жизнь ярко, оставив глубокий след в дагестанской и табасаранской литературе. Прошло много лет, как М. Шамхалов ушел из жизни, но со страниц его самобытных, страстных и живописных произведений перед нами встает яркий и обаятельный образ их автора. Манаф Шамхалов был человеком большого литературного дарования.

Поэт пришел в табасаранскую литературу в 30-е годы прошлого столетия и до конца жизни сохранил свежесть поэзии и чувств юности. Он стал публиковаться в 1934 году в районной газете. С тех пор всю свою яркую жизнь и творческую деятельность посвятил своему народу и родному Дагестану. Поэту было отпущено всего лишь 59 лет, но прожил он их так, «чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы…». Из них 40 лет он посвятил профессиональному творческому труду. За это время из-под его пера вышло более двадцати книг. Он первый автор табасаранского романа, повести, поэмы и пьесы. В них он создал целую галерею самобытных и колоритных образов. В романе – трилогии «В долине Чираг-Чая», «В обновленной долине» и «На зов», в повестях «Взрывы в горах», «Борцы», поэмах «Маленький патриот», «Зулбар», в пьесах «У опасного моста», «Настоящая любовь», «Лодырь Иса» и других поэт создал образы прозорливого самородка Шингара, хорошего организатора Мирзабека, партийных работников Джанмирзы и Алибека, просветителя Темура, привлекательных женщин – Назлы, Сельминаз, Зулбар и других.

Манаф Шамхалов был настоящим патриотом своей страны. В 1939 году он добровольцем ушел в армию и служил в конном эскадроне города Пскова. Однако после тяжелой операции его признали непригодным к строевой службе и отправили домой. С тех пор он возглавлял табасаранскую литературу, составлял, рецензировал и редактировал литературные альманахи. В 1944 году М. Шамхалов выпустил книгу стихов и рассказов «За Родину, за свободу», в которой пророчески предрек нашу Победу. В произведениях поэта жизненные факты и события, психология и характер персонажей становятся ярко выраженными художественными, обретая все достоинства Классического, типичного образа. В поэзии Шамхалова, как яркие звезды в ночном небе, обильно рассыпаны пословицы и поговорки, крылатые слова и обороты речи, предания, метафоры и аллегории. Манаф Шамхалов – поэт гармонии, в его творчестве удивительным образом сочетаются лучшие традиции классиков нашей литературы – Калука Мирзы, Темирхана Шалбузова, Багаутдина Митарова, Муталиба Митарова и других, фольклорные мотивы нашего поэтического народа.

Сегодня поэта нет с нами. Пусть проходят годы, десятилетия, но его звонкий гордый голос будет разноситься по просторам родного края, по долинам Чираг-Чая, Рубаса, Самура и Сулака воодушевляя благодарных потомков.

Манаф Шамхалов награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета ДАССР.

Литература, представленная на выставке:

1.Шамхалов М. В долине чираг чая. – Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 1958.- 180 с.

2.Шамхалов М. Женгчийр. – Махачкала: Дагкнигоиздат, 1971.- 128с. (Борцы)

3.Шамхалов М. Ихтилатар. - Махачкала, 1961.- 130с. (Рассказы).

4.Шамхалов М. Дих апlбаз. Махачкала, 1965.- 140с. (На зов).

5.Шамхалов М. Багъридар. Шиърар. Поэмйир. - Махачкала, 1975.- 116с. (Родные).

6. Шамхалов М. Деврин цlирар. - Махачкала. Дагучпедгиз, 1975.- 88с. (Ростки эпохи).

7. Шамхалов М. Гъядягъю эсерар: Шиърар ва проза.- Махачкала: ГАУ РД «Дагестанское книжное издательство», 2020.-352с. (Избранное: Поэзия и проза).

 

Т. Гасанбекова, гл. библиотекарь отдела краеведческой

и национальной литературы

 

В разгар лета и периода отпусков в отделе текущих периодических и новых поступлений Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова с 4 июля 2025 года представлена тематическая выставка «Журналы о путешествиях и странах».

Яркие обложки, пожелтевшие от времени страницы, захватывающие дух пейзажи и лица, запечатленные в объективах профессиональных фотографов – все это создает атмосферу неутолимой жажды приключений. Каждая статья – это окно в другую культуру, знакомство с обычаями и традициями народов, живущих в гармонии с природой. Даты на обложках никогда не имели решающего значения для читателей. Эти журналы рассказывают не о сиюминутном.  Издания о путешествиях и странах дадут максимально точную информацию о прекраснейших уголках нашей планеты, экзотических странах и культурных традициях различных народов, помогут без особого труда познакомиться с красотами и тайнами животного и растительного мира. Эти издания не только документируют исторические события, но и отражают дух времени, стремление к познанию и открытию нового.

Посетители выставки смогут не только увидеть уникальные фотографии и прочитать увлекательные истории, но и почувствовать себя частью этих невероятных приключений, вдохновиться на собственные открытия и новые горизонты. Выставка станет прекрасным источником вдохновения для путешественников, фотографов и всех, кто интересуется культурой и историей разных стран. Материалы, напечатанные в журналах «Вокруг света», «GEO», «Лиза», «Discovery», «Турист» подарят приятные эмоции и передадут летнее настроение, а журнал «Живописная Россия, расскажет о достопримечательностях и о незабываемой красоте природы нашей необъятной родины России.

Выставка содержит в себе массу нужных советов и пожеланий.  Читатели узнают о том, куда и как отправиться, что увидеть и посмотреть. Благодаря изданиям, представленным на выставке, можно получить массу полезной информации о странах, городах, о нравах и привычках населения, кухне, местах отдыха.

Материалы выставки представляют интерес не только для людей, которые не видят свою жизнь без путешествий и приключений, но и для всех тех, кто хочет узнать больше о культуре и жизни других стран.

Отдел текущих периодических и новых поступлений

С 4 июля 2025 года в читальном зале отдела литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова вниманию посетителей библиотеки представлена выставка, посвященная 210-летию со дня рождения известного русского художника Павла Андреевича Федотова.

Творчество П. А. Федотова занимает в истории русского искусства одно из центральных мест. Этот удивительный художник-самоучка стал основоположником жанра, до той поры не имевшего широкого хождения в России, а именно бытовой картины и сатирического рисунка, продолжив русское направление реализма и натурализма.

Будущий художник родился 4 июля 1815 года в Москве. В 1826 году Павла приняли в 1-й Московский кадетский корпус, где он провёл следующие семь лет. В 1833 году прапорщик П. Федотов был выпущен из корпуса первым учеником и распределён для дальнейшего прохождения службы в Лейб-гвардии Финляндский полк, расквартированный в Санкт-Петербурге.

В 1836году он поступил в Академию художеств, на вечерние курсы рисования. Дома практиковался, создавая работы в акварельной технике и графику. Особенно удавались П. Федотову портреты, преимущественно сослуживцев.

В 1844 году художник всё же решил оставить службу и вышел в отставку в чине капитана с правом ношения мундира, чтобы целиком посвятить себя творчеству. Наступил короткий, но яркий «художественный период» в биографии П. Федотова. Начинающий живописец поселился на дальней линии Васильевского острова, где смог найти недорогое жилье. И начал посещать занятия в Академии художеств еще более старательно. Академическая школа много дала П. Федотову. С того времени сохранились только эскизы, карандашные наброски батальных сцен и казарменной жизни.

Работы художника охотно покупали. Но ему явно был тесен жанр батальной живописи.

Баснописец И. Крылов настойчиво рекомендовал художнику попробовать себя в жанровой живописи. Этому совету П. Федотов и последовал, переработав некоторые из своих набросков маслом. Картины «Свежий кавалер» и «Разборчивая невеста», созданные на протяжении 1847 г.-1848 г. произвели большое впечатление. Сюжеты своих картин он брал преимущественно из повседневной жизни, подмечая в ней достойное осмеяния и изображая все малейшие подробности обстановки с поразительной верностью. Карандаш П. Федотова в бесконечном множестве передавал типы помещиков, столичных мастеровых, ремесленников.

К академической выставке 1848 года было готово уже 3 полотна, в том числе первый вариант картины «Сватовство майора». Второй П. Федотов написал тремя годами позже. Выставка прошла с большим успехом. Художественный совет единогласно утвердил живописца в звании академика.

К П. Федотову пришла заслуженная слава. Способствовало ей и еще одно юношеское увлечение художника – привычка слагать стихи, элегии, басни. К «Сватовству майора» он сочинил несколько четверостиший, получивших название «Рацея». С ним сюжет живописного произведения становился еще более ярким. В 1950 году П. Федотов отправился в Москву, где его и настигла слава. Была организована выставка из уже известных работ. Получив полное одобрение публики и критиков, в Петербург художник возвратился окрыленным. Он решили привнести в свое творчество более светлые мотивы, вместо освещения темных сторон русского быта. Работы того периода наполнены лиризмом и нежностью. Особенно удаются живописцу женские портреты – светлые, легкие.

Самое известное из поздних полотен П. Федотова - «Не в пору гость», созданное в технике масляной живописи, было написано художником в 1850 году. В картине зритель замечает разительный контраст между блеском жизни напоказ, и скудным бытом дворянства в реальной жизни.

Работы 1851-1852 годов уже наполнены горечью и грустью. П. Федотов создает «Вдовушку», полотно с печальным, скорбным сюжетом. Начинает, но не успевает завершить еще две картины – «Анкор, еще анкор!» и «Игроков». Эти работы художника полны сложных аллюзий и скрытого смысла. В них есть и фатализм, и ирония, и трагизм.

Силою своего таланта, почти не имея предшественников в избранном им роде живописи, П. Федотов достиг в нем общепризнанного совершенства. 

Литература, представленная на выставке:

1.Загянская, Галина Аврамовна. Федотов / Г. А. Загянская. - Москва: Искусство, 1977. - 78 с.: цв.ил.

2.Костин, В. Павел Андреевич Федотов / В. Костин. - Москва: Искусство, 1938. - 61 с.: ил.

3.Кузнецов, Эраст Давыдович. Павел Федотов / Э. Кузнецов. - Ленинградское отделение: Искусство, 1990. - 307 с.: ил.

4.Леонтьева, Г. К. Павел Андреевич Федотов: основные проблемы творчества / Г. К. Леонтьева. - Ленинград; Москва: Искусство, 1962. - 198 с.: ил.

5.Леонтьева, Г. К. Картина П.А. Федотова " Сватовство майора" / Г. К. Леонтьева. - Ленинград: "Художник РСФСР", 1985. - 55 с.: цв.ил.

6.Сарабьянов, Д. В. П.А. Федотов и русская художественная культура 40-х годов XIX века / П. А. Сарабьянов. - Москва: Искусство, 1973. - 225 с.

7.Сарабьянов, Дмитрий Владимирович. Федотов Павел Андреевич / Д. В. Сарабьянов. - 2-е издание. - Ленинград: Художник РСФСР, 1990. - 176 с.: цв. ил.

8.Федотов / автор-составитель Э. Д. Кузнецов. - Москва: Изобразительное искусство, 1990. - 64 с.: ил.

9. Федотов Павел Андреевич: к стопятидесятилетию со дня рождения 1815-1965 / составитель Р. В. Власова. - Москва: Советский художник, 1965. - 151с.: ил.

10.Шкловский, Виктор Борисович. Федотов / В. Шкловский. - Москва: Молодая гвардия, 1965. - 205 с.: ил.

11.Шкловский, Виктор Борисович. Повесть о художнике Федотове / В. Б. Шкловский. - Москва: Детская литература, 1960. - 195 с.: ил. 

Отдел литературы по искусству

С 4 июля 2025 года в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Расула Гамзатова представлена выставка книг и журналов, посвященная юбилею популярной дагестанской певицы, заслуженной артистки Российской Федерации, народной артистки Дагестана Муи Гасановой.

Муи Рашидовна Гасанова родилась 10 июля 1930 года в Гунибе в семье выходцев из Чоха Рашида и Марин. Песня звучала и жила в сердце Муи с самого детства. Выступление молодой, красивой девушки со звонким, хрустальным голосом услышал сочинитель чудесных аварских мелодий Ахмед Цурмилов. Долго работал он над каждой новой мелодией. Часами сидела Муи у композитора, разучивая новые мелодии.

Первый раз голос Муи Гасановой Расул Гамзатов услышал в мае 1957 года, приехав в Гуниб. Великий поэт увидел в застенчивой сельской девчонке, будущую истинно дагестанскую певицу.

Дорога в жизнь, в искусство сложилась бы совсем иначе, если бы не внимание и не поддержка поэта Расула Гамзатова молодой, мало кому известной голосистой исполнительницы народных песен из Гуниба. Расул очарованный ее голосом, пригласил певицу в Махачкалу. Через несколько дней она уже работала в известном в республике коллективе - Государственном ансамбле песни и танца Дагестана.

Все годы творческого восхождения Муи Гасановой, Расул Гамзатов поддерживал и заботливо вывел ее на самые престижные сценические площадки Москвы и всей страны – и как исполнительницу его поэтических шедевров, и как народную певицу и как представителя многоязычного и многокрасочного искусства Дагестана.

В 1960 году, после Декады дагестанской литературы и искусства в Москве, где она участвовала, ее пригласили на работу в инструментальный хор Даградиокомитета. В этом прекрасном, интересном творческом коллективе она прошла настоящую профессиональную школу. Наряду с другими известными певицами Муи старалась изо всех сил, не зная усталости в репетициях, отшлифовывала каждую фразу, каждую ноту в песне, чтобы придать им выразительность. Старания не пропали даром, незаметно исполнительское мастерство поднималось вверх, упорный настойчивый труд выдвинули ее в число признанных исполнительниц народных песен.

Всю свою насыщенную событиями творческую жизнь Муи не расставалась со своим верным другом – бубном. И в Москве, и за рубежом, в зной и стужу везде и всюду бубен был ее верным другом. Для Муи – это не только музыкальный инструмент, который она берет в руки для исполнения песен, он для нее символ, способствующий развитию и процветанию ее таланта.

Я пела в Москве фестивалю всему,

Пою и на свадьбах, и в клубе,

Но как бы я спела тому одному,

Мой бубен, мой бубен, мой бубен…

Памятником большой, яркой дружбы Расула Гамзатова и Муи Гасановой явился цикл стихов, посвященный артистке. «Песни Муи», посвященные певице, перевел на русский язык известный поэт-переводчик Яков Козловский. На них композиторы Дагестана и России написали мелодии. Эти стихи, превратившиеся в песни, поют многие популярные артисты Дагестана. Песню «Мой бубен» пела своим чудесным голосом выдающаяся польская певица Анна Герман. Более пятидесяти лет на своем родном языке, не теряющим красоты, чудесным голосом Муи пела про свой бубен.

Муи Гасанова становилась звездою на всех творческих вечерах Расула Гамзатова, где бы они ни проводились. В концертном зале имени Чайковского в Москве Муи пела без микрофона под бубен. Когда в зале звенел ее чистый голос, многие думали, что она поет с вершины высокого Гуниба. После ее исполнений, зал гремел, аплодисментами и Муи обрадовалась, что ее песня на гортанном аварском языке дошла до сердца слушателей. В знак большой дружбы и благодарности Расул дарил любимой певице каждую свою новую книгу с дарственной надписью.

Муи посчастливилось петь в сопровождении симфонического оркестра под управлением лучших дагестанских дирижеров Дагестана – Мурада Кажлаева, Ширвани Чалаева, Сейфулы Керимова, Наби Дагирова. И везде их ждали благодарные слушатели.

Муи Рашидовна объездила весь Северный Кавказ, была в Грузии, Тушевском районе, где жители долгое время имели дружественные отношения с гунибцами, в Средней Азии, Сибири, Прибалтике, Чувашии, Киеве, Волгограде, Москве, Ленинграде, не раз выезжала за рубеж - в Болгарию, старалась нести людям подлинно народную песню, дагестанскую музыкальную культуру.

Везде ценили наше искусство, наши мотивы и неповторимые ритмы, звучание дагестанских инструментов. Высокую песенную культуру народов Дагестана, уходящую вглубь столетий.

Твой след, Муи, неизгладимый,

Он в сердце у народа твоего,

Их память сохранит твой голос звонкий

И сердце доброе твое.

Литература, представленная на выставке:

1. Гамзатов Р. Песни гор. Стихотворения и поэмы. – Киев. Издательство ЦК ЛКСМУ «Молодь», 1982. – 304с.
2. Гасанова М.Р. Лети, моя песня!: Воспоминания / Под ред. Г.Ф. Бейбутовой. – Махачкала: ИД «Эпоха», 2009. – 128 с: ил.
3. Даганов А. Люди – мои звезды. -  Махачкала, 1997. – 460с.
4. Даганов А. Песня и бубен; Документально- публицистический очерк. – Махачкала, 2005. – 285с.
5. Ильясов З., Камалов А. 300 известных аварцев в общедагестанской истории. – Махачкала: ИД «Дагестан», 2021. – 225с.
6. Ханжов Ю.Г. Музыкальное искусство Дагестана второй половины ХХ века (1961 - 1965). – Махачкала, 2018. – 385с.
7. Шабаева А. Деятели музыкальной культуры Дагестана: Справочник. – Махачкала, 2006. – 166с.

 

Отдел краеведческой и национальной литературы

С 1 июля 2025 года в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы вниманию читателей представлена книжная выставка, посвященная 85-летию Народного поэта Дагестана Анварбека Култаева.

Ногайская степь – родина славного ногайского народа с богатой историей и героическим прошлым. Бескрайняя степь пробуждает в человеке особые чувства, и, когда вглядываешься в эти бескрайние горизонты, невольно задумываешься над тем, что видела наша земля, что испытала, как жили наши предки в далеком прошлом. В мирное время ногайский народ продолжает вносить свою лепту в развитие и процветание нашей Родины. В дагестанской многонациональной литературе, на небосклоне которой немало славных имен, имя ногайского писателя Анварбека Култаева занимает достойное место. Родился 7 июля 1940 года в ногайском селе с поэтическим названием Куьнбатар, что в переводе означает заход солнца. И символично то, что в селении «заходящего солнца» взошло солнце поэзии Анварбека Култаева., поэтому поэт делает культ из своей малой родины, для него она и начало, и вечность земли.

Анварбек получил филологическое, потом журналистское образование. Признание Анварбек получил довольно рано: в школе его окрестили «Бизим шаьйир», то есть, «наш поэт», после того, как он, на удивление друзьям, сочинил первое стихотворение, которое было посвящено школьному учителю Зубаиру Аджибаеву. Спустя одиннадцать лет, в 1966 году, в Черкеском книжном издательстве вышла книга Анварбека Култаева «В пути». Путь оказался счастливым. Сейчас у поэта около двадцати книг и готовится к печати новая. Главный герой поэзии Анварбека Култаева – «Ногайская степь» о ней он говорит с гордостью и любовью: о степи вчерашней и о степи сегодняшней, о ее преобразовании, которое стало возможным, благодаря неустанному труду людей:

Вот новый дом

В степной дали,

Опять ушли на Каспий

Корабли.

Забил могучий нефтяной

Фонтан,

Да, целый день трудится Дагестан.

Хрестоматийной стала поэма Анварбека Култаева, посвященная знаменитому чабану, первому ногайцу – Герою Социалистического Труда Ярыкбаю Абдулкадырову.

Литературные вкусы Култаева – произведения Пушкина, Лермонтова, Есенина, Гамзатова, из детских – Маршака, Чуковского, Рашидова, Юсупова. Своими наставниками он считает Мусу Курманалиева, современника Горького, одного из первых советских писателей, а также Зеида Кайбалиева, Фазиля Абдулжалилова, Куруптурсуна Оразбаева. У нас мало прозы для детей, - с сожалением признает поэт. Людей, пишущих для детей на ногайском языке, очень мало, в то время как в России живет около ста тысяч ногайцев, почти половина из них в Дагестане. Стихи и поэмы Култаева, переведенные на русский язык, публиковались в коллективных поэтических сборниках, альманахах, антологиях поэтов Северного Кавказа, в журналах «Дон», «Ставрополье», «Меридиан», Советский Дагестан», «Ступени». Отдельные произведения поэта переведены на немецкий, испанский и итальянский языки.

Значительное место в творчестве Култаева занимает и переводческая деятельность. Им переведены на ногайский язык книги «Высокие звезды» Расула Гамзатова, «Горская поэма» Кайсына Кулиева, сборник повестей и рассказов каракалпакских писателей «Свет дружбы», произведения М. Лермонтова, А. Пушкина, К. Чуковского, С. Есенина, Г. Цадасы, С. Стальского, О. Батырая, А. Гафурова, Н. Юсупова, Р. Рашидова, М. Гамидова, А. Аджиева, Ю. Базутаева. и других. В настоящее время А. Култаев является секретарем Союза писателей Дагестана и руководителем ногайской секции и пользуется большим авторитетом. В последние годы поэт нашел для себя новый жанр. Он пишет беседы-баллады и через них наиболее полно и ярко выражает свое отношение к выдающимся деятелям своего народа. В каждой такой беседе он говорит: «Сегодня тебе посвящаю свою песню, от чистого сердца слова мои», - это из беседы с А.Х. Джанибековым – автором четырехтомника текстов ногайского фольклора «Сокровищница слов», куда вошли почти все жанры ногайского устного поэтического творчества. «Алимхан», «Встреча», «Беседа с усопшим», «Беседа со степью», «Беседа с матерью». Это серьезные раздумья о прошлом и настоящем, о судьбе своей земли и земляков, о памяти народной, о земле предков. На «Беседы» Култаева оказали влияние народные эпические повествования. Критик и литературовед Фания Кусегенова пишет: «В поэме «Беседа с усопшими» герой разговаривает с ушедшими – отцом, соседом, женщиной, неженатым юношей и маленькой девочкой. Автор пытается понять их сердечные думы о нас, живых, и рассказать им о жизни живых, о тех изменениях, которые произошли после их ухода.

В этой поэме чувствуется мастерство автора в создании серьезных эпических произведений». Критик называет «Беседу с усопшими» Култаева «маленьким шедевром в ногайской литературе». К 80- летнему юбилею поэта в Дагестанском книжном издательстве вышла новая юбилейная книга поэта «Исповедь сына Ногайстана», куда вошли стихи, баллады, поэмы и детские рассказы автора в переводах русских поэтов Любови Шубной, Виктора Корнилова, Галины Каменной, Леонида Яхнина и других.

В 2014 году Анварбек Утеевич удостоился международной литературной премии имени П. Ершова за перевод известной сказки П. Ершова «Конек-горбунок» на ногайский язык. За достигнутые успехи в развитии многонациональной дагестанской литературы и активную переводческую деятельность он награжден медалью А. Грибоедова. Култаеву присвоено звание «Заслуженный работник культуры РД» Он награжден Почетной грамотой Государственного Совета РД.

Анварбеку Утеевичу Култаеву 85 лет. Он встречает свой юбилей достойно и честно, как поэт и как гражданин. Желаем уму новых книг, народной любви и вдохновения!

Литература, представленная на выставке:

1.Култаев А. Бессмертный очаг. Для среднего и старшего школьного возраста. - Махачкала, 1972.-35с.

2.Култаев А. Басамаклар. Повесть эм хабарлар. - Махачкала, 1978.- 128с. (Ступени. Повести и рассказы).

3.Култаев А. Бизим Асият. - Махачкала, 1998.-200с. (Наша Асият: Повесть)

4.Култаев А. Булытлардынъ биюви. Ятлавлар, поэмалар, эртегилер. - Махачкала: ГУ «Дагестанское книжное издательство», 2008.-304с. (Танец облаков. Стихи и поэмы).

5. Култаев А. Тоьлевхан: Ана акында дестан.- Махачкала ГАУ РД «Дагестанское книжное издательство», 2022.- 88с. (Толевхан Поэма и баллада/ Пер.с ног. яз К.Мамбетова).

6. Култаев А. Яс йигит: Эртегилер.- Махачкала: ГАУ РД «Дагестанское книжное издательство».- 2018.-32с. (Маленький джигит: Сказки в стихах).

7.Култаев А. Полынная судьба: Стихи. - Махачкала ГАУ РД «Дагестанское книжное издательство», 2014.-224с.

8.Култаев А. Исповедь сына Ногайстана: Поэзия.- Махачкала ГАУ РД «Дагестанское книжное издательство», 2020.-272с.

Т. Гасанбекова, гл. библиотекарь отдела краеведческой

и национальной литературы