февраля 2018

В Год добровольца и волонтёра отдел текущих периодических и новых поступлений подготовил серию выставок под общим названием «Есть такая молодёжь!». Вниманию читателей будут представлены публикации из периодических изданий, получаемых библиотекой.

Представляем вашему вниманию первую выставку, посвящённую волонтёрам и добровольцам. Президент Российской Федерации Владимир Путин предложил объявить 2018-й годом добровольца и волонтёра. Об этом он заявил 6 декабря, на вручении премии «Доброволец России 2017». Это было торжественно объявлено на Всероссийском форуме во дворце «Мегаспорт», где собралось 14000 человек – представители всех регионов России: от Владивостока до Калининграда, которые приехали в Москву на Форум добровольца. В России около семи миллионов человек вовлечены в волонтёрское движение. И они, по словам Президента, пользуются уважением и поддержкой в обществе. Согласно опросам, две трети населения нашей страны готовы оказать помощь незнакомому человеку, попавшему в беду.

На выставке «2018 – Год добровольца и волонтёра» представлены периодические издания, посвящённые добровольчеству. Материалы выставки расскажут о людях, способствующих на добровольной и безвозмездной основе развитию науки, искусства.

Особый интерес представляет общероссийский молодёжный журнал «Наша молодёжь», богатый по своему содержанию. В последние пять лет именно здесь часто издаются актуальные статьи о добровольчестве и волонтёрстве, широко освещаются региональные волонтёрские проекты.

Отдел текущих периодических и новых поступлений

К 105-летию татского поэта Даниила Атнилова в отделе краеведческой и национальной литературы оформлена книжная выставка его книг и информационных материалов о творчестве поэта.

Татский поэт Даниил Атнилович Атнилов родился в 1913 году в Дербенте. В 1936 году окончил Московский редакционно-издательский техникум и Дагестанский педагогический институт. Работал редактором Дагестанского книжного издательства.

Первые публикации Даниила Атнилова появились в 1928 году на страницах татской областной газеты, в альманахах, антологиях на татском и русском языках. В этом же году в Дербенте в татской газете «Труженик» появилось стихотворение «Отец и дочь». Автором этого стихотворения оказался пятнадцатилетний юноша Даниил Атнилов. Его перу принадлежит ряд поэм и повестей в стихах: «Гилил и Юсуф», «Слово о Динар», «Книга и шашка», «Дружба сердец», «Четыре отрывка» (из легенды о Махдажас), «Утренняя звезда», «Вечерняя звезда» и другие.

Много работал Даниил Атнилов и в басенном жанре. Заметный вклад внёс он и в дагестанскую детскую литературу. Атнилов по существу первый писатель в татской литературе, кто так проникновенно раскрыл психологию, внутренний мир малышей, создал песнь о счастливом детстве татской детворы. Мальчик Нахшун – главный герой его детских стихов – вместе со своими друзьями стал подлинным художественным открытием Атнилова в татской литературе.

В 1930-х гг. поэзия стала ведущим видом татской литературы. Стали известны Манувах Дадашев и Даниил Атнилов. Поэзия в еврейско-татской литературе 1950–1970-х гг. во многом оставалась на уровне, достигнутом ею в 1930-х гг. И наиболее продуктивным и известным поэтом этого периода являлся Атнилов. Он жил в Москве, в ностальгии по музыке горско-татского языка, поэтому был особенно чуток к нему. Отсюда особая чистота его лексики, стремление представить язык во всём его богатстве, употребление слов, уже выпавших из повседневности. Вместе с тем творчество Атнилова подверглось влиянию тех русских поэтических кругов, которые 1960-х гг. вели усиленный поиск в области поэтики: в его последнем сборнике немало стихов со свободным ритмическим рисунком, с неравным количеством строк в строфе, с ослабленной рифмой.

Развитие татской поэзии периода войны в основном связано с лирикой Даниила Атнилова. Первые произведения Атнилова военных лет отражали патриотические чувства советских людей в связи с внезапно нагрянувшей войной. Стихотворение «На рассвете в июне», созданное в начале войны, полно искренней взволнованности и призывов к советским людям встать на защиту Родины.

Спешите, братья мои,

Храбрые сыны моей Родины!

На нас напали фашисты

Как бандиты.

Никогда не осуществятся их планы!

Уничтожим фашистов!

Наше дело правое,

И солнце вселяет в нас силы.

Каждый человек, вставший в те дни на защиту Родины, мог повторить слова поэтической «Клятвы» Атнилова как свою собственную. Атнилов правдиво показал мир души советского патриота в дни войны. Хотя публикации татской литературы той поры были немногочисленными и некоторые из них не всегда отличались высоким художественным уровнем и вкусом, но всё созданное Атниловым становилось этапом в её истории, в истории становления новых жанров, нового качества и художественного мышления.

Даниил Атнилов – член Союза писателей СССР с1949 года. В разные годы в дагестанских и московских издательствах вышли его книги на татском и русском языках «Волны сердца», «Светлые черты», «Облик времени», «Вот так бывает», «Верная звезда», «Первый урок», «Мальчик Нахшун» и другие. Даниил Атнилов перевёл на татский язык произведения Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Максима Горького, Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Агнии Барто и других советских русских и дагестанских поэтов.

Даниил Атнилов – участник Великой Отечественной войны. Был разведчиком, позже – корреспондентом фронтовых газет. Награждён боевыми правительственными наградами.

Всех желающих ознакомиться с татской поэзией приглашаем посетить выставку!

Представленные книги:

1. Атнилов Даниил. Гуьлгьой инсони (Цветы человечества). – Махачкала: Дагкнигоиздат, 1971. – 88с.

2. Атнилов Даниил.Чигьретвехд (Образ времени). – Махачкала, Дагкнигоиздат,1953. – 125с.

3. Атнилов Даниил. Шаргьойдуьл (Волны сердца): стихи, песни, поэмы, повести. – Махачкала, Дагкнигоиздат, 1943. – 223с.

4. Советская родина: Антология на татском языке. – Махачкала, Дагкнигоиздат,1980. – 120с.

5. Чешме. Альманах тати. – Махачкала: Дагкнигоиздат, 1994. – 88с.

Т. Гасанбекова, отдел краеведческой и национальной литературы

История донесла до нас печальную легенду, которая с годами превратилась в праздник. 14 февраля – День Святого Валентина.

Этот день назван по имени одного из многочисленных раннехристианских мучеников по имени Валентин. В некоторых епархиях католической церкви в этот день отмечают память Святого Валентина. Отмечающие этот праздник дарят любимым и дорогим людям цветы, конфеты, игрушки, воздушные шарики и особые открытки (часто в форме сердечек) со стихами, любовными признаниями или пожеланиями любви – «валентинки».

Происхождение Дня Святого Валентина утеряно в глубинах истории.

Некоторые утверждают, что его началу послужил римский праздник плодородия Lupercalia (15 февраля). В этот праздник по традиции все незамужние девушки сочиняли романтические стихи и складывали их в один общий сосуд, из которого неженатые мужчины доставали эти записки с закрытыми глазами. Новоиспечённые пары встречались в течение следующего года. Как в случае многих языческих праздников, католическая церковь переняла и этот романтический праздник.

Так кто же он, Святой Валентин? Почему его именем называется праздник влюблённых? В католической энциклопедии упоминается как минимум три мученика с таким именем. Два из них были священниками в древнем Риме.

Первый был известен своими способностями врача и пристрастиями к еде: по легенде, он готовил только вкусные лекарства.

Второго посадили в тюрьму за его христианскую веру и казнили 14 февраля 270 г. (по легенде своими учениями он «спас» дочь палача и перед смертью написал прощальное послание к ней, подписавшись «Твой Валентин»).

О третьем Валентине известно очень мало, кроме того, что он был убит в Африке.

День Святого Валентина как праздник влюблённых отмечается 14 февpаля в Евpoпе c XIII в. В CША – c 1777 г. В cтpанаx CНГ (oткpытo) – c начала 1990-x гoдoв.

Всех праздничных безумств, которые совершают вполне серьёзные люди в День Св. Валентина, пеpечиcлить невoзмoжнo. Что там открытки в виде сердечек! Что там конфеты, духи и цветы! Что драгоценности, как принято во Франции?!

В этот день вы тоже можете получить анонимные «валентинки»; такие знаки внимания посылают человеку, которого любят, которым восхищаются. Своеобразно оформленные поздравительные открытки адресованы просто: моему Валентину или моей Валентине. Полная засекреченность! Этот загадочный, милый обычай широко распространён не только в Англии, но и повсеместно. Какой прекрасный обычай – доставлять друг другу радость, удивлять и удивляться.

Более подробная информация об этой традиции и забавных историях, происходивших в День Святого Валентина, представлена на выставке, которая организована в отделе иностранной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова.

Любите и будьте любимы! А мы, конечно, вас очень любим!

 

Отдел иностранной литературы

 

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развёрнута выставка «Он пушкинских героев петь заставил», посвящённая 205-летию со дня рождения русского композитора Александра Сергеевича Даргомыжского.

Александр Сергеевич Даргомыжский – первый русский композитор, продолживший основные творческие принципы М.И. Глинки.

Мировоззрение Даргомыжского, его эстетические принципы формировались в 30–40 гг. XIX века. Это были годы нового направления в литературе, живописи, музыке, когда русская культура быстро развивалась, стремясь к периоду своего наивысшего расцвета. В его творчестве огромные сдвиги, происходившие в общественной, идейной, художественной областях, нашли свой отклик. Уже в ранних произведениях композитора видна творческая связь с прогрессивными идеями эпохи.

Даргомыжский в своём творчестве был близок к передовым писателям – Пушкину, Гоголю, Лермонтову.

Велико было воздействие на будущего композитора творчества М.И. Глинки. Вобрав творческие принципы Глинки, Даргомыжский, являясь художником своего времени, претворяет их по-своему. В формировании мировоззрения Даргомыжского также исключительную роль сыграл А.С. Пушкин. Всё творчество композитора неразрывно связано с творчеством поэта.

А.С. Даргомыжский родился 14 февраля 1813 года в селе Троицком Тульской губернии. В 1817 году семья Даргомыжских переехала в Петербург, с которым связана вся жизнь композитора. Образование он получил домашнее. Родители композитора развивали в детях вдумчивое отношение к жизни, наблюдательность, целеустремлённость, критический подход к окружающим, прививали детям любовь к искусству, литературе.

Музыке Даргомыжский начал обучаться с 6 лет. Основы фортепианного исполнительства дал его первый учитель Данилевский – талантливый и образованный музыкант. Позже Даргомыжский стал обучаться игре на скрипке, а также брал уроки пения. В 10 лет мальчик начал сочинять рондо, романсы, вариации. Из детских сочинений наиболее интересны «Меланхолический вальс» и «Казачок».

Даргомыжский считался сильным пианистом, скрипачом; в будущем все знаменитые певцы обучались у него, пользовались его советами.

Большим событием в жизни и творчестве Даргомыжского было знакомство с Глинкой в 1834 году. Это событие заставило Даргомыжского серьёзно заняться изучением основ композиторского мастерства и явилось толчком к зарождению больших творческих замыслов.

В 1839 году он пишет оперу «Эсмеральда» на сюжет романа «Собор парижской богоматери» французского писателя В. Гюго. С большим трудом удалось добиться постановки «Эсмеральды», которая состоялась только через 8 лет. Таково было отношение руководителей императорских театров к отечественному искусству.

После «Эсмеральды» Даргомыжский пишет множество отдельных вокальных пьес, романсов, песен, арий, дуэтов, трио, квартетов. В том числе кантату «Торжество Вакха», которая позже была переделана автором в оперу-балет.

Высокого художественного мастерства достиг Даргомыжский в группе романсов на слова А. Пушкина: «Я вас любил», «Ночной зефир», «В крови горит огонь желанья», «Шестнадцать лет» и других.

 В 1843 году в печати выходит первый его сборник романсов и песен. Романсы принесли ему известность.

К концу 30-х годов XIX в. относится первая симфоническая пьеса Даргомыжского «Болеро».

В 1844 году Даргомыжский выезжает за границу. Он побывал в Лейпциге, Вене, Брюсселе, Париже. Целью его поездки был Париж, который считался центром всемирной культуры. За границей композитор знакомится со многими музыкантами, композиторами. Он посещает оперу, театр, концерты. За границей у Даргомыжского, как и у Глинки в Италии, обострилось чувство родины, его потянуло в Россию, ему захотелось писать русскую музыку. В 1845 году он возвращается на родину.

Он приступает к написанию оперы социально-обличительного характера «Русалка» на сюжет Пушкина.

 Одновременно он пишет романсы на стихи Пушкина и Лермонтова. С романсов на стихи Лермонтова начинает развиваться критическое направление в творчестве Даргомыжского. Таковы романсы «И скучно и грустно», «Мне грустно» и многие другие.

В 1853 году был устроен большой концерт из произведений Даргомыжского, который прошёл с большим успехом. Признание Даргомыжского как композитора вызвало в нём прилив творческой энергии. Композитор считает себя обязанным создать национальное произведение. С большим подъёмом он работает над оперой «Русалка», которая была окончена в 1855 году. Её постановка состоялась в 1856 году. Опера не имела успеха. В защиту Даргомыжского выступил известный русский музыкальный критик Серов. Его разбор оперы «Русалка» до нашего времени является лучшим произведением по поводу этой оперы.

Конец 50-х годов в жизни Даргомыжского связан с активной работой в сатирическом журнале «Искра». В это время он создаёт такие замечательные песни социально-обличительного характера, как «Старый капрал» и «Червяк». Его оркестровые пьесы «Баба-яга», «Казачок», «Чухонская фантазия» относятся к началу 60-х годов XIX в.

В 1864 году Даргомыжский снова совершает поездку за границу. Он побывал в Лейпциге, Париже, Брюсселе, Лондоне. Эта поездка показала, что он известен как композитор не только у себя на родине. Особенно восторженно его встречали в Брюсселе, где были исполнены увертюра к опере «Русалка» и симфоническая пьеса «Казачок».

По возвращении Даргомыжского в Петербург в 1865 году была возобновлена постановка «Русалки». Пришедшая в театр в 60-е годы новая демократически настроенная молодёжь восторженно приняла оперу. Даргомыжский получил на родине полное признание.

В эти годы композиторы Балакирев, Кюи, Бородин, Римский-Корсаков, музыкальный критик Стасов стали постоянными посетителями дома Даргомыжского. Они играют в четыре руки произведения Римского-Корсакова, исполняют новое произведение Даргомыжского – оперу «Каменный гость». Это его последнее произведение не было закончено. Он умер 5 января 1869 года от тяжёлой сердечной болезни. Похоронен он был рядом с М.И. Глинкой.

Наследие Даргомыжского невелико, но он ввёл новые темы, образы, художественные принципы. Поэтому значение его творчества оказалось огромным для последующего развития русской музыки.

 

Литература, представленная на выставке:

1. А. С. Даргомыжский. Избранные письма [Текст]. Вып. 1 / авт. текста М. С. Пекелис. – 2-е изд., доп. – М.: Музгиз, 1952. – 76 с.; 17 см (В помощь слушателю музыки).

2. История русской музыки [Текст]: М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский. Вып. 2 / ред. А. И. Кандинский. – 4-е изд. – М.: Музыка, 1987. – 220 с.: муз. пр.; 21 см.

3. Канн-Новикова, Елизавета Исааковна. Хочу правды. Повесть об Александре Даргомыжском [Текст] / Е. Канн-Новикова. – 2-е изд. – М.: Музыка, 1976. – 128 с.: фот.; 21 см (Рассказы о музыке для школьников).

4. Левик, Б. Каменный гость А. Даргомыжского, Моцарт и Сальери Н. Римского-Корсакова, Скупой рыцарь, С. Рахманинова [Текст] / Б. Левик. – Л.: Музгиз, 1949. – 88 с.: муз. пр.

5. Мартынов, И. А. С. Даргомыжский [Текст] / И. Мартынов. – М.; Л.: Музгиз, 1947. – 47 с.: портр. 1 л.

6. Машевский, Генрих Павлович. Вокально-исполнительские и педагогические принципы А. С. Даргомыжского [Текст] / Г. П. Машевский. – Л.: Музыка, 1976. – 63 с.

7. Медведева, Ирина Андреевна. Александр Сергеевич Даргомыжский [Текст] / И. А. Медведева. – М.: Музыка, 1989. – 188 с.

8. Пекелис, Михаил Самойлович. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение [Текст] / М. С. Пекелис. – М.: Музыка, 1966. – 1983. Т. 1: 1813–1845. – 1966. – 494 с.: муз. пр., фот.

9. Ремезов, Иван Иванович. А. С. Даргомыжский [Текст] / И. И. Ремезов. – М.: Музгиз, 1963. – 124 с.: фот., муз. пр.

10. «Русалка» А. Даргомыжского [Текст]. – 2-е изд. [Б. м.]: Музыка,1964. –

79 с.; 14 см (Оперные либретто).

11. Тарасов, Лев Михайлович. Даргомыжский в Петрограде [Текст] / М. Н. Любомудров. – Л.: Лениздат, 1988. – 239 с.: фот.; 17 см (Выдающиеся деятели литературы, искусства и науки в Петербурге-Петрограде-Ленинграде).

12. Шлифштейн, С. А. С. Даргомыжский [Текст]: лекция / С. Шлифштейн. – 2-е изд., доп. – М.: Музгиз, 1955. – 28 с.; 21 см (В помощь слушателю музыки).

Отдел литературы по искусству

В читальном зале отдела литературы по искусству вниманию посетителей библиотеки представлена выставка «Легенда отечественной оперы», посвящённая 145-летию со дня рождения русского певца Фёдора Ивановича Шаляпина.

После художников или архитекторов остаётся нечто материальное. А что остаётся после великих певцов? Во многом технически несовершенные записи. И даже обидно, что это так. Вот почему лучше слушать таких мастеров «живьём». Особенно когда есть такая возможность. А если нет – что ж, остаётся довериться плёнкам и мемуаристам.

В начале XX века слава Фёдора Шаляпина гремела по миру, его исполнительский талант признавали несравненным. А началось всё с влюбления в церковное пение, впервые услышанное Шаляпиным в одном из казанских храмов.

Фёдор Шаляпин родился 1 февраля (13 февраля) 1873 года в городе Казани. Отец певца, Иван Яковлевич Шаляпин, был крестьянином из Вятской губернии. Мать, Евдокия Михайловна Прозорова, тоже была крестьянкой из Кумёнской волости. Жизнь знаменитого оперного певца началась в простой семье. Петь начал в церковном хоре, певчим. Вряд ли кто-то мог подумать, что ему светит карьера оперного певца. Рядом со страстью к пению очень скоро выросла страсть к театру. В двенадцать лет Шаляпин впервые попал на галерку и с этой поры стал, по собственному выражению, «почти невменяемым». А когда в Казань приехала опера, она буквально ошеломила мальчика. Через некоторое время Шаляпин устроился в драматическую труппу – работать статистом. Там же он впервые пел свою партию в опере Чайковского «Евгений Онегин».

Дебют Шаляпина как оперного певца состоялся 18 декабря 1890 г. на сцене Городского театра в Уфе – он исполнил партию Стольника в опере польского композитора С. Монюшко «Галька».

С этого момента начались скитания по городам и оперным труппам. 

В 1892 г. Шаляпин попал в Тифлис. 

В Тифлисе произошло знакомство Шаляпина с профессором Дмитрием Усатовым, когда-то служившим в Императорском театре. Эта встреча оказалась жизненно важной для Фёдора, профессор предложил ему остаться на обучение. Более того, он не только поставил голос юному дарованию, но и помогал ему материально. И в начале 1893 года Шаляпин дебютировал в Тифлисском оперном театре, где проработал почти год.

Позднее он переезжает в Москву, где принимает участие во многих на тот момент знаменитых театрах. Это даёт некий опыт и творческое развитие для Фёдора Ивановича. В 1918 г. певцу присвоили звание народного артиста республики.

С 1922 г. выезжает на гастроли в Америку, тем самым вызывает большие подозрения у представителей власти. Его лишили награды народного артиста республики.

Творческая личность Шаляпина видна была везде. Он снимался в главной роли в фильме «Приключения Дон Кихота». Сохранилось большое количество рисунков и карикатурных работ. Даже занимаясь скульптурой, Шаляпин достиг высот. За границей он продолжал создавать яркие оперные образы и вёл большую концертную деятельность.

Каждый оперный образ Шаляпин выстраивал не только как певец, но и как актёр и режиссёр. Он был первым русским певцом, который получил мировое признание.

 Умер Шаляпин 12 апреля 1938 г. в Париже.

В 1984 г. прах певца был перенесён на Новодевичье кладбище в Москве.

Самый известный русский бас Шаляпин прожил 65 лет, на протяжении всей своей жизни не переставая заниматься творческой деятельностью: он успел и сняться в кино, и создать мемуары, и написать несколько картин, и, разумеется, постоянно исполнять партии различных героев в оперных театрах по всему миру.

Список литературы:

1. Гозенпуд, Абрам Акимович. Русский оперный театр на рубеже XIX–XX веков и Ф.И. Шаляпин 1890–1904 [Текст] / А. Гозенпуд. – Л.: Музыка, 1974. – 264 с.: фот.

2. Дмитриевская, Елена Романовна. Шаляпин в Москве [Текст] / Е. Р. Дмитриевская, В. Н. Дмитриевский. – М.: Московский рабочий, 1986. – 238 с.: фот.

3. Дмитриевский, Виталий Николаевич. Шаляпин и Горький [Текст] / В. Н. Дмитриевский. – М.: Музыка, 1981. – 240 с.

4. Коллар, Всеволод Александрович. 187 дней из жизни Шаляпина [Текст] / В.А. Коллар. – Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1967. – 247 с.: фот.

5. Коллар, Всеволод Александрович. Ф.И. Шаляпин на Волге [Текст] / В. А. Коллар. – Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1982. – 189 с.: фот.

6. Коллар, Всеволод Александрович. 187 дней из жизни Шаляпина [Текст] / В. А. Коллар. – 3-е изд., испр. – Нижний Новгород: Волго-Вятское книжное издательство, 1991. – 253 с.: фот.

7. Лесс, Александр Лазаревич. Рассказы о Шаляпине [Текст] / А. Лесс. – М.: Советская Россия, 1973. – 176 с.: фот.

8. Труд актёра [Текст]: сборник статей. Вып. 1. Ермолова, Шаляпин, Качалов, Щукин, Уланова / сост. К. Л. Рудницкий. – М.: Советская Россия, 1957. – 94 с.: ил.; 20 см.

9. Шаляпин, Фёдор Иванович. Маска и душа [Текст] / Ф. И. Шаляпин. – Алма-Ата: Онер, 1983. – 422 с.: фот.; 21 см (Литературное наследство).

10. Шаляпин, Фёдор Иванович. Страницы из моей жизни [Текст] / Ф. И. Шаляпин. – Киев: Музычна Украина, 1987. – 325 с.

11. Ф. И. Шаляпин. В 3-х томах [Текст]: воспоминания о Ф. И. Шаляпине. Т. 2 / ред., сост. Е. А. Грошева. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Искусство, 1977. – 600 с.: фот.

12. Ф. И. Шаляпин В 3-х томах [Текст]: статьи и высказывания. Приложения. Т. 3. – М.: Искусство, 1979. – 392 с.: фот.

Отдел литературы по искусству