С 1 ноября 2026 года в читальном зале отдела литературы по искусству организована тематическая выставка «Великолепие ювелирных украшений».
Великолепие ювелирных изделий — в их способности соединять редкость материалов, точность ремесла и силу художественного образа. От древних амулетов до современных авторских украшений ювелирное искусство остаётся живым языком красоты, который понятен без слов и восхищает людей во все времена. Ювелирное искусство — одно из древнейших проявлений человеческой тяги к красоте: оно соединяет мастерство обработки драгоценных материалов, художественный замысел и культурную символику. На протяжении тысячелетий украшения были не просто аксессуарами, а знаками статуса, оберегами, семейными реликвиями и произведениями искусства.
Первые ювелирные изделия появились ещё в эпоху неолита: люди создавали простые украшения из гальки, раковин, зубов и костей. Позднее, с освоением металлов, на первый план вышло золото — его ценили за пластичность, стойкость и тёплый блеск. В Древнем Египте золото и самоцветы использовали для создания амулетов, погребальных масок и корон: например, знаменитая маска Тутанхамона — образец ювелирного мастерства и сакрального искусства одновременно.
В античности греческие и римские мастера уделяли особое внимание миниатюрной резьбе по камню (геммам) и сочетанию металлов с жемчугом. Украшения становились не только предметами роскоши, но и носителями образов: на перстнях-печатках изображали богов и героев, а диадемы и венки символизировали победу и власть.
В Средние века ювелирное дело во многом служило церкви: мастера украшали оклады икон, реликварии, кресты и чаши эмалями, драгоценными камнями и чернью. Византийские и древнерусские техники перегородчатой эмали позволяли создавать яркие, светящиеся композиции.
Эпоха Возрождения вернула акцент на светские украшения и индивидуальность: в моду вошли парюры (комплекты украшений), броши и подвески с портретной миниатюрой. Мастера всё больше ценили цвет и прозрачность камней, экспериментировали с огранкой и закрепкой, добиваясь максимального сияния.
XVII–XVIII века принесли пышность барокко и изящество рококо: украшения стали крупнее, богаче по декору, с обилием жемчуга, цветных камней и завитков. В XIX веке стили сменяли друг друга: ювелиры вдохновлялись античностью, готикой и восточными мотивами.
На рубеже XIX–XX веков стиль модерн (ар‑нуво) сделал акцент на плавных линиях, природных формах и сочетании драгоценных и поделочных материалов. Рене Лалик, один из главных мастеров этого направления, использовал жемчуг, опалы, эмаль и даже рог, чтобы добиться особой художественной выразительности. За ним последовал ар‑деко с его геометрией, контрастами и новыми подходами к закрепке камней.
В России ювелирное искусство развивалось как в народных промыслах (филигрань, скань, эмаль), так и в придворной культуре. Особое место занимает творчество фирмы Карла Фаберже: знаменитые пасхальные яйца — это сложнейшие ювелирные конструкции с секретами, эмалями, тончайшей работой по металлу и драгоценным камням. Каждое яйцо было уникальным произведением, объединявшим ремесло и инженерную мысль.
Многие украшения стали музейными сокровищами: изделия из Алмазного фонда России, коллекции Британской короны, собрания Лувра и Эрмитажа. Они не только демонстрируют уровень мастерства своего времени, но и хранят истории династий, эпох и художественных поисков.
Дагестан — край удивительного этнического многообразия, и это ярко отразилось в местном ювелирном искусстве. В республике сложилось несколько самобытных художественных центров, каждый из которых выработал собственный стиль и набор приёмов. В них соединились художественный вкус, глубокие верования и многовековой опыт мастеров, благодаря чему дагестанское ювелирное искусство остаётся уникальным явлением в культуре России.
Великолепие ювелирных изделий рождается там, где встречаются редкость и мастерство. Основа этого волшебства — сочетание драгоценных материалов и виртуозных техник: благородные металлы — золото, серебро, платина — раскрывают свою красоту в руках мастера, а алмазы, рубины, изумруды и сапфиры играют светом, словно хранят в себе отголоски эпох. Филигрань, зернь, эмаль, гравировка и инкрустация — это не просто приёмы, а язык ювелирного искусства, на котором веками рассказывают истории о роскоши, традициях и вдохновении.
Современные мастера продолжают развивать традиции, добавляя новые технологии — лазерную резку, 3D‑моделирование, нестандартные сочетания материалов.
Литература, представленная на выставке:
1.Бешенцева, Инесса. Ювелирное искусство / Каталог выставок. - Москва: Советский художник, 1990. - 31 с.: ил.
2.Великолепие ювелирных украшений Якутии = The brilliance of the jewellery of Yakutia / составитель: А. И. Саввина, А. С. Степанова; перевод с русского на английский И. Т. Артемьева. - Якутск: Бичик, 2017. - 168 с.: цв. ил.
3.Кроу, Джудит. Справочник для ювелиров. Руководство по оценке и использованию драгоценных камней / Д. Кроу. -Москва: АРТ-РОДНИК, 2008. -176 с.: фот. цв.
4.Макграс, Джинкс. Декоративная отделка ювелирных изделий / Д. Макграс. - Москва: АРТ-РОДНИК, 2007. - 128 с.: фот.
5.Мейлан, Винсент. Бушерон. Секретный архив самого известного ювелирного дома / Винсент Мейлан; перевод с французского Ю. Гавриловой. - Москва: АСТ, 2013. - 399 с.: ил.
6.Миллер, Джудит. Ювелирные украшения. Справочник коллекционера / Д. Миллер. - Москва: Астрель, 2004. - 256 с.: фот. цв.
7.Никифоров, Борис Тимофеевич. Ювелирное искусство / Б.Т. Никифоров, В.В. Чернова. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2006. - 249 с.: ил.
8.Рябцева, Светлана. Древнерусский ювелирный убор: Основные тенденции формирования / С. Рябцева. - Санкт-Петербург: Нестор-История, 2005. - 384 с.: фот.
9.Сокровища алмазного фонда СССР / составитель Н. Я. Баулин. - Москва: Изобразительное искусство, 1980. - 168 с.: цв. ил.
10. Тульские «златокузнецы» / автор-составитель М. Д. Малченко. - Ленинград: «Аврора», 1974. - 168 с.: ил.
11.Филлипс, Клер. Ювелирное искусство: от Средних веков до наших дней / Клер Филлипс; перевод с английского Раушания Хафизовой. - Москва: Колибри, Азбука-Аттикус, 2019. - 224 с.: цв. ил., фот. цв.
12.Янг, Анастейша. Ювелирные техники: Энциклопедия / А. Янг. - Москва: АРТ-РОДНИК, 2009. - 256 с.: ил.
Отдел литературы по искусству
