марта 2026

С 1 апреля 2026 года в читальном зале отдела иностранной литературы Национальной библиотеки РД им Р. Гамзатова представлена книжная выставка, посвящённая 595-летию со дня рождения французского поэта эпохи позднего Средневековья Франсуа Вийона.

Франсуа Вийон (1831 – 1464) – французский поэт эпохи позднего средневековья, чьи стихотворения оставили глубокий след в душах современников и потомков.

Несмотря на славу и значимость для мировой поэзии произведений Вийона, о его жизни известно немного, а подробности биографии разнятся от источника к источнику.

Судьба Франсуа Вийона тесно связана с Парижем, в окрестностях которого поэт родился. По разным сведениям, это произошло в апреле 1431 или 1432 года. настоящая фамилия Франсуа-де Лож или де Монкорбье. Мать мальчика родилась в провинции Берри, отец рано умер. Спас от нищеты семью родственник Гийом де Вийон, капеллан, настоятель церкви святого Бенедикта. Он взял на себя заботы о воспитании ребенка.

Паренек получил не только кров, но и любовь, опеку и образование. Капеллан приютил Франсуа, кормил его, одевал, обучал различным наукам, включая арифметику, грамматику, латынь, а также дал воспитаннику свою фамилию. Взамен мальчик прислуживал в церкви и пел в церковном хоре.

В 12 лет Франсуа Вийон стал посещать школу при факультете словесных наук Парижской Сорбонны. В 1449 году юный студент получил степень бакалавра, а через три года – степень магистра искусств. С таким образованием он служить только клерком и преподавателем.

Ещё в годы учебы в Сорбонне Франсуа был вхож в дом парижского чиновника высшего ранга Робера д’Эстутвиля. Там нередко собирались поэты, и Вийон участвовал в поэтических баталиях к удовольствию хозяев. В их честь Вийон сочинил брачную песнь под названием «Баллада Превомладожену», в которой вписал имя супруги чиновника.

Поэзия Вийона неразрывно связана с непростой судьбой человека. Все его стихи являются отражением жизненных ситуаций, реакцией на происходящее вокруг.

Творчество Франсуа считается глубоко реалистичным и философичным одновременно. На фоне стихов поэтов Возрождения особенно контрастно читаются баллады Вийона, полные боли, слез, крови, истинных чувств простых людей, голого реализма.

В то же время поэт первым применил иронические интонации и даже сарказм, говоря о собственной жизни и её перипетиях, а в некоторых произведениях – и гротеск, утрирование образов.

Сквозь строки стихов виден живой человек, со своими грехами и недостатками, страданиями и мечтами.

Талант Франсуа Вийона, несмотря на многовековую пропасть, глубоко почитали Илья Эренбург и Осип Мандельштам, Николай Рубцов, а жизни и творчеству поэта посвящены многочисленные монографии и исследования.

Франсуа Вийон прославился в Париже и Франции не только как поэт, он был озорным; гуляка и драчун. Еще до выпуска из Сорбонны, он участвовал в выходке школяров, которую впоследствии описал в недошедшем до наших дней сатирическом романе в стихах. Поэт упоминает о нем в «Большом завещании», написанном в 1461 году.

В 1455 году Вийон вновь попал в громкую историю, но желая избежать ареста, покинул Париж. В 1456 году Вийон вернулся в Париж, получив помилование. В том же году он попал в историю с кражей золотых монет и Вийону нельзя было возвращаться в Париж под страхом казни.

Перед побегом из столицы непутевый поэт написал «Малое завещание», где в шутливой форме завещал друзьям незначительные предметы и образы.

При дворе Карла Орлеанского, который и сам был известным поэтом, Вийон написал знаменитую «Балладу поэтического состязания в Блуа». Из-под пера Франсуа вышел настоящий шедевр, глубокое, ироничное и философское произведение.

После этого Вийон ещё дважды сидел в тюрьмах, но был амнистирован по случаю приезда королевских особ. В 1461 году поэт вернулся в Париж, где жил, скрываясь у друзей. Тогда же он написал знаменитое «Большое завещание». В цикл баллад вошли: «Завещание», «Эпитафия», «Баллада о дамах былых времен», «Баллада примет», «Молитва». «Молитва» стала единственным глубоко трагичным стихотворением, ведь поэт вложил слова мольбы в уста своей матери, которую считал лучшей женщиной на свете.

Впоследствии Булат Окуджава написал песню озаглавленную «Молитва Франсуа Вийона», но к средневековому поэту этот текст отношения не имеет.

В 1462 году Вийона снова арестовали и посадили в тюрьму. Благодаря ходатайству о помиловании и просьбам друзей поэта, повешение заменили десятилетним изгнанием из Парижа. В это время была написана поэтом «Баллада о повешенных».

После 1463 года следы Франсуа Вийона теряются. Обстоятельства и дата смерти поэта неизвестны.  Он умер в изгнании, не дожив до первого издания своих баллад в 1491 году.

Литература, представленная на выставке:

1. Вийон Ф. Стихи: Сборник/ Сост. Г. К. Косиков. – М.: Радуга, 1984. – На франц. яз. – 512 с.
2. Вийон Ф. Стихи: Сборник/ Сост. Г. К. Косиков. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2002. – На франц. яз. с параллельным русским текстом. – 768 с.
3. Вийон Ф. Баллада повешенного. – Спб.: ООО «Издательство «Кристалл»», 2000. – 496 с.
4. Заботкина О.С. и др. Франция. Пособие по страноведению для студентов пед. ин-тов (На франц. яз.). Изд. 3-е. Л., Просвещение, 1977. 350 с.
5. Гордиенко Е.Ю., Зотова И.М. Устные темы по французскому языку. Москва: ИКЦ «Март», Ростовн/Д; Издательский центр «МарТ», 2004 – 144 с.
6. Агеева Е.В. Французский язык. Готовимся к экзамену/ Е.В. Агеева. М.: Филол. о-во СЛОВО: Изд-во Эксмо, 2003. – 127 с.
7. Берлин И.С. Французская литература/ Учебное пособие для учащихся VIII класса школ с преподаванием ряда предметов на французском языке. – Москва: Издательство Просвещение. - 1972. – 259 с.

 

Г. Марданова, главный библиотекарь отдела иностранной литературы

С 30 марта 2026 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка, посвященная 280-летию испанского художника Франсиско Хосе де Гойи.

Франциско Гойя — одно из славных и звонких имен в истории мирового искусства. Его творчество и его личность имеет всемирно-историческое значение и принадлежит человечеству в целом. Гойя, благодаря своему уникальному дарованию, запечатлел в целом ряде удивительных работ душу Испании. Поразительно разносторонний человек, он оставил после себя офорты и литографии, рисованные картоны для гобеленов, острые по характеристике портреты, захватывающие фрески и глубоко прочувственные сцены, как навеянные реальной жизнью, так и созданные его воображением. Гойя получил в наследство от отца неуемное честолюбие, многократно увеличенное его благородным талантом. Оно помогло ему пробиться в высшие круги, к королевскому двору, где самые знатные испанские аристократы оказывали ему покровительство. Азы живописного мастерства юноша постигал у одного из художников Сарагосы. Вступительные экзамены в Королевскую академию живописи в Мадриде он дважды провалил и около 1766 года поступил учиться к придворному художнику Франсиско Байеу. Вскоре мастерская Байеу стала тесной для таланта Гойи. Тогда живописец отправился в Италию, место паломничества и ученичества молодых художников. Получив вторую премию на конкурсе Пармской академии художеств за картину на тему из античной истории, Гойя возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко. В 1773-м он перебрался в Мадрид, где стал получать заказы на изготовление эскизов для Королевской обойной мануфактуры. За 7 лет художник создал свыше полусотни ярких и причудливых панно для ковров, с насыщенными по цвету и непринужденными по композиции сценами повседневной жизни и народных развлечений: «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки» и др.

В 1780-м его избрали членом Академии Сан-Фернандо, той самой, куда в юности он безуспешно пытался поступить. В аристократических кругах он стал признанным портретистом, а затем — королевским художником. Гойя получил известность и как автор выполненных в тонко разработанной гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке: «Семья герцога Осуна», «Портрет маркизы А. Понтехос». Героини полотен Франсиско — решительные и страстные женщины, неизвестные простолюдинки и надменные аристократки. Последним относилась герцогиня Каэтана Альба, которая стала возлюбленной и покровительницей художника. Он писал ее портреты много раз; два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» и «Маха одетая».

В 1793 году Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Как только Гойя снова смог взять в руку кисть, он написал картины о народных гуляньях: «Карнавал», «Деревенская коррида». Тогда же в его работах появилась тема людских пороков: жестокости, фанатизма, самовлюблённости. Даже коронованных особ художник изображал без лести. Взгляд Гойи на мир изменился, стал пессимистичнее. В этот период он начал работать над серией офортов «Капричос», вокруг которых до сих пор не умолкают споры искусствоведов. Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие портреты Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», философски осмысляющая судьбы народа серия офортов «Бедствия народа». В это же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Гойе был близок мир театра: среди героев его портретов много актеров. Дважды изображал он актрису Антонио Сарата.

В 1819 году постаревший Гойя перебрался в загородный особняк, который вскоре стали называть «Домом глухого». Стены живописец расписал жуткими фресками, словно вытащив из подсознания свои самые мрачные идеи. Именно из-за мрачности эти росписи называют «черной живописью».

Уехавший в 1832 году во Францию, Гойя до самой смерти продолжал работать. Его полотно «Молочница», выполненное в Бордо, — один из самых обаятельных простонародных женских образов в мировой живописи.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Оригинальность и смелость таланта позволяют назвать его, так же как Веласкеса и Эль Греко, в числе величайших мастеров мирового искусства.

Литература, представленная на выставке:

1.Баткиль, Жанин. Гойя легенда и жизнь / Жанин Баткиль ; пер. с фран. Г. Смирнов. - Москва : Астрель АСТ, 2002. - 176 с. : цв.ил.

2.Вентури, Лионелло. Художники нового времени : биография коллективная / Л. Вентури ; редактор, автор  предисловия А. Владимирский, перевод  Л. М. Бродская. - Москва : Издательство иностранной литературы, 1956. - 111 с. : ил.

3.Левина, Ирина Михайловна. Гойя / И. М. Левина. - Москва ; Ленинград : Искусство, 1958. - 349 с. : ил.

4.Легенды мировой живописи. Мастера живописи XIII-XX веков / автор-составитель В. Н. Сингаевский. - Москва : АСТ, 2009. - 320 с. : цв. ил.

5.Очерки по истории и технике гравюры : в 14 тетр. - Москва : Изобразительное искусство, 1987. - Текст : непосредственный. Тетрадь 9 : Офорты Гойи и западноевропейская гравюра 19 века / сост.: О. А. Гасанова, Е. С. Левитин. - Москва : Изобразительное искусство, 1987. - 309 с. : ил.

6.Прокофьев, Валерий Николаевич."Капричос" Гойи / В. Н. Прокофьев. - Москва : Искусство, 1970. - 180 с. : ил.

7.Прокофьев, Валерий Николаевич. Гойя в искусстве романтической эпохи / В. Н. Прокофьев. - Москва : Искусство, 1986. - 215 с. : ил., цв. ил.

8. 50 кратких биографий мастеров западноевропейского искусства XIV-XIX веков : сборник биографической информации / Ю. Г. Шапиро и другие. - Ленинград ; Москва : Советский художник, 1966. - 315 с. : ил., портреты.

9.Фейхвангер, Лион. Гойя или тяжкий путь познания. / Л. Фейхвангер. - Москва : Республика, 1992. - 462 с. : ил.

10.Флекель, Михаил Ильич. Великие мастера рисунка - Рембрандт, Гойя, Домье : сборник биографической информации / М. И. Флекель. - Москва : Искусство, 1974. - 271 с. : ил.

11.Франциско Гойя / авт., сост. Т. А. Седова. - М. : Изобразительное искусство, 1973. - 121 с. : цв.ил.

12.Шикель, Ричард. Мир Гойи 1746-1828 / Ричард Шикель ; перевод с английского Г. Бажановой. - Москва : "Терра", 1998. - 192 с. : цв. ил.

13.Якимович, Александр Клавдианович. Гойя / А. К. Якимович. - Москва : Молодая гвардия, 2018. - 259 с. : ил.

Отдел литературы по искусству

С 27 марта 2026 года в читальном зале отдела сельскохозяйственной и технической литературы открыта тематическая выставка «Основы информационной безопасности».

Мы ежедневно доверяем интернету личные данные, а компании — свои коммерческие секреты. Если информация хранится неправильно, последствия могут быть катастрофическими. Информационная безопасность — это комплекс мер по защите данных от несанкционированного доступа, изменений, уничтожения или потери. Для этого используются специальные инструменты и подходы. Один из таких инструментов — книги, представленные на выставке.

Эти издания помогут студентам, преподавателям и всем, кто интересуется, узнать о современных исследованиях и достижениях в области информационной безопасности.

Выставка будет интересна как специалистам, так и широкому кругу пользователей.

Литература, представленная на выставке:

1. Баланов А. Н. Защита информационных систем / А. Н. Баланов. – Санкт – Петербург: Лань, 2024. – 280с.

2. Бойцев О. М. Защити свой компьютер на 100 % от вирусов и хакеров / О. М. Бойцев. – Санкт – Петербург: Питер, 2008.- 288с.

3. Завгородний В. И. Комплексная защита информации / В. И. Завгородний. – Москва: Логос, 2001. -264с.

4. Внуков А. А. Основы информационной безопасности / А. А. Внуков. – Москва: Юрайт, 2021. – 162с.

5. Волкодавова Е. В. Методология целевого управления знаниями в организации / Е. В. Волкодавова, Е. В. Погорелова. – Самара: СамНЦ РАН, 20011. – 240с.

6. Компьютеры, мозг, познание: успехи когнитивных наук / отв. ред. Б. И. Величковский. – Москва: Наука, 2008. – 293с.

7. Куприянов А. И. Основы защиты информации / А. И. Куприянов. – Москва: Издательский центр «Академия», 2007. – 256 с.

8. Купер А. Психбольница в руках пациентов. Алан Купер об интерфейсах / А. Купер. – Санкт – Петербург, Питер, 2023. – 384 с.

9. Макаров С. Прекрасный, опасный, кибербезопасный мир / С. Макаров. – Москва: Ростелеком, 2022. – 568 с.

10. Махеева Е. М. Информационные технологии в   профессиональной деятельности / Е. В. Махеева. – Москва: Проспект, 2010. – 448 с.

11. Смирнов Ю. А. Технические средства автоматизации и управления / Ю. А. Смирнов. – Санкт – Птербург: Лань, 2020. – 456 с.

12. Тумбинская М. В. Защита информации на предприятиях / М. В. Тумбинская, М. В. Петровский. – Санкт – Петербург: Лань, 2020. – 184 с.

13. Филимонова Е. В. Информационные технологии в профессиональной деятельности / Е. В. Филимонова. – Москва; КНОРУС, 2023. – 482 с.

14. Хоффман Э. Безопасность веб – приложений / Э. Хоффман. – Астана: «Спринт Бук», 2025. – 452 с.

Отдел сельскохозяйственной и технической литературы

С 27 марта 2026 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка, посвященная 250-летию со дня основания Большого театра.

Большой театр – это символ России, блестящего мастерства ее талантливых исполнителей: вокалистов и артистов балета, композиторов, дирижеров, балетмейстеров. Это символ красоты и великолепия, высокого вдохновения и легкости гения.

История Большого театра началась 28 марта 1776 года, когда известный меценат князь Петр Урусов получил высочайшее позволение императрицы Екатерины II «на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений» сроком на десять лет. Этот год принято считать официальной датой основания Большого театра.
      До того, как стать одним из главных архитектурных символов столицы, театр неоднократно менял свое местоположение и облик, пройдя путь от частной сцены московского губернского прокурора до легендарного здания на Театральной площади. Назывался он тогда ещё просто -Петровский, по месторасположению на одноимённой улице. Однако этот адрес Большого театра оказался временным. Вскоре после открытия театр сгорел, а все убытки легли на плечи его содержателей.

Неудачи продолжали преследовать Петровский театр: в 1805 году он снова сгорел. Но и отстроенное здание постигла та же участь. Оно погибло во время московского пожара 1812 года. Через семь лет комиссия о строении Москвы, призванная ликвидировать последствия пожара, объявила конкурс на возведение нового театра на месте старого здания Меддокса. Победил проект архитектора А. А. Михайлова, который впоследствии доработал О. И. Бове. Здание, строительство которого закончилось в 1825 году, украшенное портиком с тройкой Аполлона, стояло уже на своём нынешнем месте на Театральной площади. Для Большого театра это последний и окончательный адрес.

В 1853 году после пожара, здание было восстановлено архитектором А. К. Кавосом. Над колоннами вместо гипсовых теперь размещались четыре бронзовых коня, запряженных в колесницу Аполлона. Большой театр - одно из лучших театральных зданий в мире по монументальности и красоте архитектуры, по образцовому внутреннему устройству.

В 60 –х годах ХIХ столетия в Большом театре, помимо спектаклей итальянской оперной труппы, идут русские оперы: «Русалка» А. С. Даргомыжского, «Юдифь» А. Н. Серова, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Князь Игорь» А. П. Бородина, а также оперы и балеты П. И. Чайковского: «Лебединое озеро», «Черевички», «Евгений Онегин», «Пиковая дама».

Эти спектакли сразу стали классическими и шли на сцене прославленного театра с разными исполнителями на протяжении всей его истории. В начале ХХ века новая эпоха в мировом оперном театре и в Большом связана с именами Л. В. Собинова, А. В. Неждановой, Ф. И. Шаляпина. В 1904-1906 годах в театре работал С. В Рахманинов. Под его управлением обрели новую сценическую жизнь многие русские оперы. Репертуар Большого театра постоянно пополнялся всем лучшим, что было создано в ХIХ веке и далее русскими и европейскими композиторами.

Слава Большого театра связана с именами Г. С Улановой, О. В. Лепешинской, М. М. Плисецкой, А. М. Мессерером, и многих других. В оперной и балетной режиссуре – В. А. Лосским, Н.В. Смоличем, А. А. Горским, М. Лиепой, художественным руководителем театра В. Васильевым, главным балетмейстером театра Ю. Григоровичем и другими.

Большой театр сыграл выдающуюся роль в формировании русской музыкально-сценической исполнительской школы, в становлении российского балета и театрального искусства. Каждый раз он открывал новых гениев и новые премьеры, которые сегодня проходят в учебниках.

История Большого театра рассказывает о великих свершениях, культурных открытиях и преодолении трудностей. Каким бы сложным ни было время, он неизменно открывал свои двери зрителям. Большой театр- одно из главных достижений нашей страны.

Литература, представленная на выставке:

1.Большой театр / редактор И. С. Кузнецова. - Москва: Искусство, 1957. - 68 с.: ил.

2.Большой балет: балет Большого театра СССР / составитель Г. М. Запевалова; под редакцией В. А. Бони; авторы текста: В. В. Ванслов, Ю. Н. Григорович. - Москва: Планета, 1981. - 275 с.: ил.

3.Бочарникова, Э. Большой театр: краткий исторический очерк / Э. Бочарникова. – Москва: Московский рабочий, 1987. - 190 с.: ил.

4.Юрий Григорович / составитель и автор текста А. П. Демидов. - Москва: Планета, 1987. - 272 с.: ил.

5.Грошева, Елена Андреевна. Из зала Большого театра: статьи, рецензии, очерки / Е. Грошева. - Москва: Советский композитор, 1969. - 509 с.: ил.

6.Мастера Большого театра народные артисты СССР: к 200-летию Государственного академического Большого театра СССР / редактор М. Яковлев. - Москва: Советский композитор, 1976. - 695 с.: ил.

7.Певцы Большого театра СССР: одиннадцать портретов / составитель Д. И. Сергеева. - Москва: Музыка, 1978. - 173 с.: ил.

8.Торжество муз: Большой театр в графике и живописи / М. З. Долинский. - Москва: Советский художник, 1979. - 112 с.: ил.

9.Художники большого театра за 200 лет: каталог выставки произведений / автор предисловия Е. М. Костина; составитель М. И. Тренина; редактор М. А. Богданов. - Москва: Искусство, 1976. - 115 с.: ил.

10.Шавердян, А. Большой театр Союза ССР. / А. Шавердян. - Москва: Государственное музыкальное издательство, 1952. - 223 с.: ил.

 

Отдел литературы по искусству