декабря 2025

С 19 декабря 2025 года в читальном зале отдела иностранной литературы Национальной библиотеки РД им Р. Гамзатова представлена выставка, посвященная 110-летию со дня рождения знаменитой французской певицы и актрисы Эдит Пиаф. 

Эдит Пиаф (настоящее имя Эдит Джованна Гассион) остается легендой французской музыки и кино. Её жизненная история, страсть, и неповторимый голос сделали Эдит одной из самых узнаваемых и влиятельных французских певиц XX века.

Детство Эдит Пиаф сложно назвать счастливым. Она родилась 19 декабря 1915 года в Париже. Её мать зарабатывала певицей в кабаре, отец был цирковым акробатом, ушедшим на фронт Первой мировой войны.

Эдит была фактически брошена родителями и воспитывалась бабушкой, которая держала свой бордель. Чтобы ребенок поменьше ей мешал, она подмешивала ей в молоко спиртное.

Под такой опекой в возрасте трех лет Эдит пережила заболевание менингитом, что привело к её временной слепоте. Спустя четыре года ей удалось восстановить зрение. Эти ранние испытания могли оказать глубокое влияние на личность будущей певицы.

Когда отец вернулся с фронта, он был поражен состоянием Эдит и забрал дочь с собой. Он путешествовал вместе с ней, продолжая зарабатывать цирковыми выступлениями.

Когда Эдит исполнилось 14 лет, она решила самостоятельно зарабатывать на жизнь, исполняя песни на улицах Парижа. Её голос оказался таким прекрасным, что в конце своих акробатических выступлений, её отец часто устраивал маленькие концерты, где Эдит пела популярные песни того времени.

Вскоре она начала выступать в малоизвестных кабаре. На одном из таких выступлений её увидел и влюбился Луи Дюпон, мальчик рассыльный всего на год старше самой Эдит. В 18 лет она родила дочь по имени Марсель. Луи пытался отговорить Эдит от выступлений, но Эдит продолжала выступать.  В итоге они расстались, дочь заболела менингитом, пережить болезнь не смогла.

В 1935 году на её талант обратил внимание Луи Лепле, владелец кабаре «Жернис» на Елисейских полях. Лепле дал её шанс развивать свой талант, помог со сценическим образом, гардеробом и макияжем.

Именно тогда он прозвал Эдит – «La mome piaf», что на парижском жаргоне означает «маленький воробышек». Этот псевдоним сопровождал её всю жизнь и стал её именем.

Выступления Эдит Пиаф в «Жернис» вызвали огромный успех. Певицу пригласили выступить на радио, после чего слушатели стали требовать её выступлений. Эдит стала популярной. Но несчастья снова вернулись в её жизнь. Луи Лепле был убит, певицу подозревали в этом из-за того, что она была упомянута в его завещании. Её карьера оказалась под угрозой. Несмотря на это, она продолжила бороться за свой путь к успеху.

Поэт Раймон Ассо предложил ей написать несколько новых песен, он помог создать Пиаф собственный неповторимый стиль. Он создал для неё новое амплуа, сделавшее её настоящей звездой. Ассо обучил Эдит этикету и манерам, выбрал для неё новое имя – Эдит Пиаф. Именно он создал тот образ талантливой певицы, который сегодня обожаем миллионами поклонников по всему миру. Вскоре Эдит Пиаф уже выступала на сцене главного мюзик-холла Парижа «АВС», а после её концертов пресса писала, что «во Франции родилась великая певица.»

Со временем у неё появились и другие авторы, такие как Маргерит Монно и Мишель Эмер, которые писали песни специально для неё.

Во время Второй мировой войны Эдит Пиаф постоянно отправляла французским солдатам посылки, финансово помогала и при возможности давала концерты.

В 1944 году, когда немцы пригласили Пиаф выступить перед французскими военнопленными, она согласилась, и в течение 7 недель давала концерты в 11 лагерях. Это было частью плана по освобождению заключенных.

Когда война завершилась, Эдит Пиаф вновь вернулась на парижские сцены и продолжила своё восхождение на музыкальный Олимп. На тот момент она уже стала главной звездой эстрады и любимицей публики, произвела настоящую революцию в жанре шансона, а кроме того, помогала молодым музыкантам, таким как Шарль Азнавур и Ив Монтан, сделать первые шаги на пути к успеху.

Судьба постоянно подбрасывала ей всё новые испытания. В конце 1949 года самолет, в котором находился её новый возлюбленный, 33-летний боксер Марсель Сердан, разбился. Его гибель привела певицу в глубокую депрессию. У Эдит с детства было хрупкое здоровье, всю молодость она систематически разрушала его. Она постоянно пыталась бороться со своими пагубными привычками. Но беды не оставили Пиаф и в последние годы её жизни. Несмотря на своё состояние, она продолжала выступать.   

В 1962 году к ней обратился Теофанис Ламбукас, он выразил желание стать певцом. Пиаф придумала греческому певцу артистический псевдоним Тео Сарапо. Вскоре они поженились, он ухаживал за Эдит до конца её дней, его жизнь оборвалась из-за аварии, он пережил свою возлюбленную на 8 лет.

Сама Эдит скончалась в октябре 1963 года в городе Грассе. Проводить её в последний путь собралось почти пятьдесят тысяч человек. Французы любили своего «воробышка» всем сердцем.

Круглый год могила Эдит утопает в цветах. В Париже в честь неё названа одна из площадей, где великой певице стоит памятник.

Жизнь и творчество Эдит Пиаф стали предметом книг, пьес и фильмов. Она по сей день остается легендой французской музыки и кино.

Литература, представленная на выставке:

1. Агеева Е.В. Французский язык. Готовимся к экзамену/ Е.В. Агеева. М.: Филол. о-во СЛОВО: Изд-во Эксмо, 2003. – 127 с.
2. Берто С. Эдит Пиаф: Воспоминания/ Пер. с франц. С. Володиной. – Спб.: Северо-Запад, 1994. – 479 с.
3. Веденина Л.Г. Франция, французы, французский язык: Справ. Пособие по лингвострановедению/ Л.Г. Веденина. – М.: Просвещение, 2001. – 264 с.
4. Знаменитые женщины Франции: Кн. для чтения на фр. яз. в ст. классах сред. шк./ Сост. и обраб. О.В. Расточинский. – М.: Просвещение, 1992. – 160 с.
5. Кончаловская Н.П. Эдит Пиаф: Песня, собранная в кулак. – К.: Муз. Украина, 1988. – 94 с.
6. Мурадова Л.А. 60 устных тем по французскому языку. – 2-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2003. – 224 с.
7. Современная энциклопедия Аванта. Музыка наших дней/ Вед. ред. Д.М. Володихин. – М.: Аванта+, 2002. – 432 с.
8. Эдит Пиаф. Жизнь, рассказанная ею самой. Зачем нужна любовь. – М.: Яуза-пресс, 2013. – 288 с.

Г. Марданова, главный библиотекарь отдела иностранной литературы

В 2025 году Дагестан отмечает 80-летие со дня рождения талантливого поэта, члена Союза писателей России Исмаилова Агалара Аллахвердиевича. Его творчество оставило заметный след в литературе республики. К юбилею поэта в читальном зале отдела краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова 18 декабря открылась книжная выставка «Исповедь души поэта».

На выставке представлены книги Агалара Аллахвердиевича, журналы, газеты, антологии и сборники, где печатались его произведения. Также можно найти справочные издания о поэте. Из них мы узнаем, что он родился 30 марта 1945 года в селе Маза Ахтынского района. После школы работал в колхозе, а в литературу пришел в 1970-х годах. Переехав в Махачкалу, он стал строителем и заочно окончил Дагестанское культпросветучилище.

Первые его стихи о природе и любви появились в районной газете «Новый мир» в 1964 году. Позже его произведения печатались в республиканских изданиях, таких как «Дружба», «Соколенок» и «Лезги газет». Агалар Аллахвердиевич был активным читателем нашей библиотеки и участвовал во всех массовых мероприятиях.

Он автор пяти поэтических сборников: «Первая любовь» (1979), «Камни годекана» (1985), «Роса, собранная ночью» (1998), «Расстояния жизни» (2006) и «На острие мечты» (2015). К 60-летию поэта Дагестанское книжное издательство выпустило сборник «Расстояния жизни», а к 70-летию — «На острие мечты». Предисловие к последней книге написал известный лезгинский поэт Зульфикар Кафланов.

Произведения Агалара Исмаилова переведены на русский и дагестанские языки. Его поэзия сочетает лирическое и гражданское звучание, осмысливая духовный мир современного человека. Основные темы творчества — природа родного края, любовь к родине и судьба разделенного лезгинского народа.

Издания, представленные на выставке:

1.Акимов К.Х. Лезгистан: Энциклопедия – Махачкала: Издательство «Лотос», 2011.- 648с.

2.Ахмедов Дж.Н. Современная «Ахты- Наме».—Махачкала: Издательство «Юпитер», 2000.-284с.

3.Исмаилов А. Расстояния жизни: Стихи.- Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 2006.- 224с.

4. «Самур». Антология лезгинской поэзии.- Махачкала: Редакция литературных журналов СП Республики Дагестан, 1994. - 432с.

С. Мусаева, гл. библиотекарь отдела  краеведческой

и национальной литературы

С 18 декабря 2025 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка, посвященная 250-летию со дня рождения великого русского зодчего Карла Ивановича Росси.

Среди прославленных мастеров отечественной архитектуры, достойное место занимает Росси - выдающийся русский архитектор итальянского происхождения, главный создатель архитектурного стиля русского ампира. Автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Петербург помнит своего великого преобразователя и празднует 250-летний юбилей зодчего. Уже в XXI веке память зодчего была увековечена двумя бюстами. В 2011 году в Александровском парке была установлена скульптурная композиция «Зодчие Санкт-Петербурга» где Росси находится в компании своих славных коллег по архитектурному цеху: Трезини, Монферрана, Тома де Томона, Растрелли, Воронихина, Баженова и Захарова.  Отблески этой красоты и величия и сегодня освещают город на Неве.

Карл Росси родился 18 декабря 1775 года в Неаполе. Семья приехала в Петербург, когда Карлу было 11 лет. Росси, обучался в общеобразовательной школе Санкт-Петербурга. Карл хорошо рисовал, итальянский архитектор Винченцо Бренна заметил это и взял еще совсем юного Росси в ученики. Карл Росси почти всю жизнь провел в России, где созданные им гениальные произведения являются признанными шедеврами русской и мировой архитектуры. Работая у Бренна, он в тоже время присматривался к творениям Ч. Камерона и Баженова. Под таким влиянием формировалось художественное мировоззрение и мастерство юного Росси. По заданию Бренна самостоятельно выполнял некоторые чертежи внутренней отделки Павловского, Гатчинского дворцов и Михайловского (Инженерного) замка.

Росси сделал значительный вклад в развитие отечественной архитектуры, особенно в строительстве Петербурга, с которым творчество его связано на протяжении почти всей жизни. Ему принадлежит система ансамблей площадей и улиц в центре Петербурга - грандиозная архитектурно-пространственная композиция, протянувшаяся вдоль берегов Невы и Невского проспекта на многие километры. Это ансамбли центральных площадей –Дворцовой и Декабристов, Александринского театра (ныне Академического театра драмы им. А.С. Пушкина), за театром спроектировал целую улицу, ныне носит имя Зодчего Росси, Михайловский дворец, павильон Росси в Павловске, императорская публичная библиотека, военная галерея Зимнего дворца и другие комплексы в центре города. Он создал мощное здание Главного штаба и министерств иностранных дел и финансов с его знаменитой триумфальной аркой, здание Сената и Синода.

Наряду с архитектурной практикой Росси нередко обращался к садово-парковому искусству. По его проектам осуществлена перепланировка парков Путевого императорского дворца в Твери, Елагина дворца и др. В Летнем саду архитектор перестроил павильон «Грот» в «Кофейный домик».  В начале 1802 года Росси получил заграничную командировку для завершения образования и уехал в Италию. Заграничная поездка имела большое влияние на развитие Росси.

Велик был творческий вклад зодчего в застройку Москвы, Твери (Калинина), Рыбинска, Новгорода, Торжка, Бежецка, Кашина, в развитие проектирования для городов России. Зодчий-патриот стремился создать произведения архитектуры, которые принесли бы славу его родине и оставили бы, как писал он, «далеко позади себя все, что создали европейцы нашей эры». И он достиг этого. Его богатое графическое наследие насчитывает около 650 чертежей и рисунков.

Творения Росси вошли в сокровищницу русской культуры. По своей реалистичности, национальной выразительности, градостроительному размаху и архитектурному мастерству- они близки и дороги нам, приемникам всего лучшего и прогрессивного из культурного наследия прошлого.

Литература, представленная на выставке:

1.Вейнерт, Н. Росси: монография / Н. Вейнерт. - Москва; Ленинград: Искусство, 1939. - 156 с.: ил.

2.Гримм, Г. Г. Ансамбли Росси: площадь Искусств и площадь Островского / Г. Г. Гримм. - Ленинград; Москва: Искусство, 1946. - 64 с.: ил.

3.Ефимов, Андрей Александрович. Санкт-Петербург XIX века: строительная деятельность Министерства императорского двора: нелитературный текст / А. А. Ефимов; Российская академия наук, Санкт-Петербургский институт истории. - Санкт-Петербург: Историческая иллюстрация, 2019. - 286, [1] с, [8] л. ил.

4.Крюковских, Андрей Павлович. Дворцы Санкт-Петербурга: художественно- исторический очерк / А. П. Крюковских. - 3-е издание, стереотипное. - Санкт-Петербург: Лениздат, 2001. - 317 с.; - (Петербургская коллекция).

5.Пилявский, В. И. Зодчий Росси: монография / В. И. Пилявский. - Москва: Государственное издательство Архитектуры и Градостроительства, 1951. - 150 с.: ил.

6.Самин, Дмитрий Константинович. Сто великих архитекторов: сборник / Д. К. Самин. - Москва: Вече, 2000. - 591 с.: ил.

7.Смолина, Капитолина Антоновна. Сто великих театров мира / К. Смолина. - Москва: Вече, 2002. - 480 с.: ил.

8.Тарановская, Марианна Зиноновна. Здание Академического театра драмы имени А.С. Пушкина в Ленинграде: Архитектор К. Росси / М. Тарановская; Академия строительства и архитектуры СССР, Ленинградский филиал. - Ленинград: Литературы по строительству и архитектуре, 1956. - 129 с.: ил.

9.Тарановская, Марианна Зиноновна. Карл Росси: Архитектор. Градостроитель. Художник: монография / М. З. Тарановская. - Ленинград: Стройиздат, 1980. - 224 с.: ил.

10.Тараканова, Марина Владимировна. Шедевры архитектуры 4D: энциклопедия с дополненной реальностью / М. В. Тараканова. - Москва: АСТ, 2022. - 159, [1] с.: ил., цв. ил. 

Отдел литературы по искусству

С 16 декабря 2025 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка «Неиссякаемый источник вдохновения», посвященная 250-летию со дня рождения немецкого композитора Людвига Ван Бетховена.

Людвиг ван Бетховен величайший композитор, пианист и дирижёр в истории музыки, человек, ставший легендой еще при жизни, родился 16 декабря 1770 года в Бонне. Первым учителем музыки Людвига был его отец, после гобоист Пфейфер, придворный органист Эден, а позднее капельмейстер Нефе. Успехи Бетховена вскоре обратили на него всеобщее внимание, и в 1785 году он был назначен органистом курфюрстской капеллы.

В 1792 году Бетховен переехал в Вену, где учился музыке сначала у Йозефа Гайдна, а затем у Иоганна Альбрехтсбергера. Он оказался в музыкальной столице мира, его талант и способности развивались, появились первые масштабные и значимые произведения: кантаты и фортепианные квинтеты, первые сонаты для фортепиано. После первых симфоний и квартетов направление творчества Бетховена ясно определилось, и с каждым новым произведением все ярче выступал его гений, полный индивидуальности и свободы выражения. Так он создает свою симфонию «Eroica», увертюру «Леонора» №3, три русских квартета, симфонии В-dur, с-moll, Пасторальную и А-dur.

Бетховен к тому времени уже стал пианистом-виртуозом, потому и писал много музыки для этого инструмента. Он потрясал слушателей неслыханной мощью звучания, демонстрируя все его возможности. Фортепиано в руках музыканта звучало как настоящий оркестр со всеми его оттенками и тембрами. Так он стал основоположником нового фортепианного стиля, показав возможности регистровых контрастов инструмента и обогатив педальную технику.

Но Бетховен не увлекался исключительно инструментальной музыкой, а работал в то же время и в области вокальной. Он написал ораторию «Христос на Масличной горе», оперу «Фиделио». К театральной музыке мастера принадлежат также «Прометей», увертюра к «Кориолану», музыка к «Эгмонту», «Король Стефан» и «Афинские развалины».

В 1814 году Бетховен достигает величайшей славы, исполнение Седьмой и Восьмой симфоний, «Битвы при Виттории», «Фиделио» доставляют композитору в Вене громадную популярность.

В 1815 году Бетховен сыграл свой последний концерт, попрощавшись с фортепиано. В 1818 году он почти полностью оглох, сохранив способность слышать только очень громкие, пронзительные звуки. Однако композитор продолжал писать музыку, которая звучала в его воображении. В последнее десятилетие своей жизни он создал несколько сонат (с 28-й по 32-ю), цикл «К далёкой возлюбленной», и масштабную Девятую симфонию, которая является вершиной творчества Бетховена и одним из самых значимых произведений в истории музыки. Он написал 32 сонаты для фортепиано разной сложности. Среди них знаменитая 14-я, Лунная.

Людвиг ван Бетховен писал музыку, которая заставляет плакать и смеяться, взлетать ввысь и стремительно падать вниз. Он был новатором, философом, первооткрывателем множества музыкальных особенностей. Его произведения нельзя ограничить рамками какого-то одного направления, в них романтизм сочетается с классицизмом, в них весь композитор и его гениальная личность.

Литература, представленная на выставке:

1.Альшванг, А. А. Людвиг ван Бетховен: очерк жизни и творчества / А. А. Альшванг. - 4-е издание. - Москва: Советский композитор, 1971. - 558 с.: фот.

2.Кёлер, Карл-Хайнц. "...прожить тысячу жизней!": по страницам разговорных тетрадей Бетховена / К.-Х. Кёлер. - 2-е издание. - Москва: Музыка, 1986. - 256 с.

3.Климовицкий, Абрам Иосифович. О творческом процессе Бетховена: исследование / А. И. Климовицкий. - Ленинград: Музыка, 1979. - 176 с.: муз. пр.

4.Коллинз, Стефан. Классическая музыка от и до / С. Коллинз; перевод с английского Т. Новиковой. - Москва: ФАИР-ПРЕСС, 2001. - 288 с.

5.Музыканты мира: биографический словарь / Составители: М.В. Есипова, О.В. Фраенова. - Москва: БРЭ, 2001. - 527 с.

6.Сорокер, Я. Скрипичные сонаты Бетховена, их стиль и исполнение. / Я. Сорокер. - Москва: Музгиз, 1963. - 158 с.: муз. пр.

7.111 симфоний: справочник-путеводитель / редактор Б. Березовский. – Санкт-Петербург: Культ-информ-пресс, 2000. - 671 с.

8.Сто великих музыкантов / автор-составитель Д. К. Самин. - Москва: Вече, 2003. - 468 с.

9.166 биографий знаменитых композиторов: зарубежные композиторы. Русские композиторы / автор - составитель Л. В. Михеева. - Санкт-Петербург: Композитор, 2000. - 208 с.: фот.

10.Хентова, Софья Михайловна. «Лунная» соната Бетховена / С. М. Хентова. - 2-е издание. - Москва: Музыка, 1988. - 32 с.: ил.

11.Эррио, Эдуард. Жизнь Бетховена / Э. Эррио. - 4-е издание. - Москва: Музыка, 1975. - 350 с.: фот.

Отдел литературы по искусству

С 16 декабря 2025 года в читальном зале отдела сельскохозяйственной и технической литературы представлена тематическая книжная выставка «Ресурсы Земли».

Ещё с самых ранних исторических времен человек использовал природные ресурсы. В дальнейшем с процессами роста земледелия и животноводства использовались в значительной степени почвенные ресурсы и вода. Затем при развитии архитектуры и культуры стали использоваться ресурсы металлов и сплавов, керамики, естественного камня. С началом века индустриализации началась активная добыча и использование разных видов полезных ископаемых для использования их в энергетике, техническом и экономическом развитии, что, к сожалению, стало негативно сказываться на окружающей среде. Сейчас все больше человечество стремится использовать ресурсы солнца и ветра, не причиняющие разрушительного воздействия на экологию.

На выставке вам представиться возможность ознакомиться с книгами, в которых вы найдете много интересного по данной теме.

Издания, представленные на выставке:

1. Боровков Ю.А. Технология добычи ископаемых подземным способом: учебник для СПО / Ю.А. Боровков, В.П. Дробаденко, Д.Н. Ребриков.-5-е изд.-Санкт-Петербург: Лань, 2022.-272с.: ил.

2. Жигульская О.П. Эксплуатация морских месторождений нефти и газа: учебное пособие для СПО / О.П. Жигульская, А.О. Серебряков, Г.И. Журавлев.-Санкт-Петербург: Лань, 2021.-212с.: ил.

3. Жигульская О.П. Технология бурения геологоразведочных скважин: учебник для СПО / О.П. Жигульская, А.О. Серебряков.- Санкт-Петербург: Лань, 2020.-344с.: ил.

4. Захарова И.М. Эксплуатация нефтяных и газовых месторождений: учебное пособие / И.М. Захарова.-Москва: КНОРУС, 2022.-220с.

5. Корпачев В.П., Бабкина И.В., Пережилин А.И., Андрияс А.А. Водные ресурсы и основы водного хозяйства: учебное пособие. 3-е изд., испр. и доп.-СПб.: Лань, 2012.-320с.: ил.

6. Ночовная Н.А., Базылева О.А., Каблов Д.Е., Панин П.В. Интерметаллидные сплавы на основе титана и никеля / под общей редакцией Е.Н. Каблова.- Москва: ВИАМ, 2018.-318с.: ил.

7. Паписов В.К., Баранов В.В., Соколова О.А. Эффективность использования водных ресурсов на машиностроительных заводах - Москва: Машиностроение, 1977.-160с.

8. Серебряков А.О., Серебряков О.И. Экологическое и геологическое моделирование месторождений: Монография.-СПб.: Лань, 2019.-356с.: ил.

9. Сбор и подготовка нефти и газа: учебник / Ю.Д. Земенков, Л.М. Марков, А.Д. Прохоров, С.М. Дудин-Москва: Издательский центр «Академия», 2009.-160с.

10.  Фукс И.Г., Матвейчук А.А., Казарян С.А. Нефтяные рудники России: Исторические очерки / под редакцией профессора А.И.Владимирова.-Москва: «Фонд им. И.Д. Сытина», 2004.-380с.: ил.

Отдел сельскохозяйственной и технической литературы