июля 2024

5 июля 2024 года в отделе обслуживания универсального читального зала Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова вниманию читателей представлена книжная выставка ко Дню семьи, любви и верности.

Выставка приурочена ко Дню семьи, любви и верности - празднику, который отмечается в России ежегодно 8 июля. Главный «семейный» праздник страны был учрежден в 2008 году, а с прошлого года стал официальным. 

Приоритет семьи, материнства и детства закреплен в Конституции, и День семьи, любви и верности набирает популярность с каждым годом. Праздник связывают со святыми Петром и Февронией Муромскими, покровителями семьи и брака в православии. Именно в Муроме в 2006 году предложили учредить в день памяти святых праздник семьи. 

День семьи, любви и верности имеет свой символ – ромашку. В этот день плетут венки из ромашек, дарят букеты и открытки с изображением ромашек – их прозвали «февроньки».

Ромашка изображена на реверсе медали «За любовь и верность», а ее аверс украшают лики Петра и Февронии и девиз «За любовь и верность семье». Эту награду учредил Организационный комитет по проведению Дня семьи, любви и верности в Российской Федерации. Ее вручают парам, прожившим в браке более 25 лет, «получившим известность среди сограждан крепостью семейных устоев» и «воспитавшим детей достойными членами общества».

На выставке представлена литература из фонда библиотеки, рассказывающая о роли семьи в современном обществе, о принципах построения семейного счастья. Знакомясь с литературой, читатели узнают о проблемах воспитания детей, здоровом образе жизни, активном семейном отдыхе, увлечениях членов семьи.

Литература, представленная на выставке:

1. Аргайл М. Психология счастья / М. Аргайл. – Москва: Прогресс, 1990. – 336 с.
2. Ботуин Кэрол. Не бойся Дон-Жуана, или Как относиться к мужской неверности / Кэрол Ботуин. – Москва: МИРТ, 1995. – 448 с.
3. Дивицина Н. Ф. Семьеведение: учебное пособие / Н. Ф. Дивицина. – Москва: Владос-Пресс, 2006. – 325 с.
4. Истратова О. Н. Большая книга детского психолога / О. Н. Истратова. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2010. – 568 с.
5. Кайл Р. Детская психология: тайны психики ребёнка / Р. Кайл. – СПб: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2002. – 416 с.
6. Социология семьи: учебник / под редакцией А. И. Антонова. – 2-е издание, переработанное и дополненное – Москва: ИНФРА-М, 2007. – 640 с.
7. Шнейдер Л. Б. Семейная психология: учебное пособие для вузов / Л. Б. Шнейдер. – Москва: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2006. – 768 с.
8. Эйдемиллер Э. Г., Юстицкис В. Психология и психотерапия семьи / Э.Г. Эйдемиллер, В. Юстицкис. – 3-е издание – СПб: Питер, 2001. – 656 с.

Приглашаем всех желающих посетить нашу выставку!

Отдел обслуживания универсального читального зала

С 3 июля 2024 года в читальном зале отдела сельскохозяйственной и технической литературы Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова представлена тематическая книжная выставка «Дачные зарисовки».

Дача – это возможность соприкоснуться с природой, преодолев лишь несколько ступенек своего крыльца, возможность создать свой неповторимый оазис. На даче можно надеть застиранные штаны и любимую футболку, не опасаясь косых взглядов и осуждений. А какое наслаждение выйти в утренний сад без макияжа и укладки! Цветы признают и такой.

Дача – это природное лекарство, способное исцелить от болезни или заставить забыть хотя бы временно об имеющихся недугах.

На даче можно высадить все растения, которые когда-то вызывали восхищение. Можно попробовать свои силы в приручении неженок, а потом, когда расцветут, можно позволить себе короткий перерыв в работе, чтобы за чашечкой кофе понять, что все-таки не зря были прошлогодние «пляски» с укрытиями вокруг зеленых питомцев.

Дача – это место для экспериментов, чтобы из двух томатов сделать одно растение, или привить огурец на тыкву, или сделать из яблони одного сорта роскошную красавицу с плодами разного вкуса.

Дача – это возможность наблюдать уникальные природные явления: романтические закаты и сильные ливни, заснеженные деревья и чистый белый снег, пробуждение и увядание природы, зарницу и радугу, лунное затмение и млечный путь, видеть которые городские жители давно не могут. Мешает цивилизация.

А какая радость – видеть звездное небо на Пасху и в августе, чтобы загадать самое сокровенное желание на падающую звезду.

Литература, представленная на выставке:

1. Азбука цветовода / Л.С. Сировитская, А.И. Гречишкин и др. – Киев: Урожай, 1987 – 288 с.

2. Аксенов Е.С., Аксенова Н.А. Декоративное садоводство для любителей и профессионалов. Травянистые растения / Е. С. Аксенов. – Москва: АСТ – ПРЕСС, 2001. – 512 с.

3. Андреев А. М. Новая энциклопедия садовода / А. М. Андреев. – Москва: Эксмо, 2007. – 608 с.

4. Бурова В. В. Идеальный огород / В. В. Бурова. – Ростов – на – Дону: Феникс, 2010. – 316 с.

5. Бурлуцкая Л. В., Петрова С. Г. Каменистые сады / Л. В. Бурлуцкая. – Ростов – на – Дону: МарТ, 2005. – 208 с.

6. Бурова В. В. Дача – кормилица / В. В. Бурова.- Ростов – на – Дону: Феникс, 2010. – 331 с.

7. Витковский В. Д. Плодовые растения мира / В. Д. Витковский. – Санкт Петербург: Лань, 2003. – 592 с.

8. Вьюгина Г. В. Цветоводство открытого грунта / Г. В. Вьюгина. – Санкт Петербург: Лань, 2022. – 256 с.

9. Гусева И. Н. Яблоня в вашем саду / И. Н. Гусева. – Москва: Издательство МГУ, 1981. – 189 с.

10. Доброва Е. В. 1000 полезных советов садоводу и огороднику / Е. В. Доброва. – Москва: ООО ТД «Изд. Мир книги», 2007. – 256 с.

11. Мовсесян Л. И. Розы, иллюстрированный каталог / Л. И. Мовсесян. – Ростов – на – Дону: Феникс, 2010. – 237с.

12. Починюк О. П. Экологическое садоводство / О. П. Починюк. – Ростов – на – Дону: Феникс, 2006. – 249с.

13. Сладкова О. В. Дизайн вашего сада / О. В. Сладкова. - Москва: АСТ МОСКВА, 2009. - 318с.

14. Хорст Аренд Ян Тюльпаны / Аренд Ян ван дер Хорст. – Москва: Лабиринт пресс, 2003. – 143с.

15. Ягодные культуры: учебное пособие. - Санкт Петербург: Лань, 2021. – 192с.

Отдел сельскохозяйственной и технической литературы

Со 2 июля 2024 года в Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована выставка, посвященная 185-летию русского художника Константина Егоровича Маковского.

Произнося фамилию Маковский, в наше время для многих она с начало ассоциируется с произведениями московского жанриста Владимира и только потом с его старшим братом Константином, представителем так называемой «позднеакадемической живописи». Однако во второй половине XIX века слава Константина Маковского и в России, и за ее пределами была несравнимо выше известности Владимира Маковского и других художников демократического направления.

Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 2 июля 1839 года. Его отец, Егор Иванович, был известным художественным деятелем Москвы, одним из учредителей Натурного класса. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. В доме отца постоянно бывали знаменитые живописцы, преподаватели училища. В 12 лет он поступил в Школу живописи и ваяния, где первыми наставниками его были Скотти, Зарянко и Тропинин. Еще учась в этой школе, он получил от Академии художеств малую серебряную медаль за карандашный этюд (1857), а в 1858 году поступил в Академию и стал участвовать на ее выставках. В 1863 году Маковский принял участие в знаменитом «бунте четырнадцати», когда вместе с еще 13 лучшими учениками во время конкурса на большую золотую медаль отказался писать картину на заданную тему.

Успехом и спросом пользовались картины живописца, который с одинаковым успехом создавал монументальные исторические полотна и камерные лирические портреты. Попадаются в наследии Константина Егоровича и редкие натюрморты, которые демонстрируют универсальность его дарования. Однако наибольшей известностью пользуются изображения народных красавиц, изображенных в традиционном русском убранстве. К этому циклу относятся работы «За чаем», «У околицы», «Молодая боярыня», «Чарка меду».

Маковский любил создавать портреты в историческом антураже, а также писал полотна по мотивам известных событий и сюжетов: «Смерть Ивана Грозного», «Воззвание Кузьмы Минина» («Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям»), «Убийство Федора Годунова в 1605 году», «Иван Сусанин».

Он входил в сообщество художников-передвижников, однако критики рассматривали его творчество как предательство демократических идей товарищей. Полотна живописца были пышными, колоритными, но при этом в них усматривали поверхностность. А тот оказался необычайно плодовитым, обойдя по количеству работ такого рекордсмена, как маринист Иван Айвазовский. И все же имя Маковского в первую очередь всплывает при воспоминании о трогательной картине «Дети, бегущие от грозы», созданной им в 1872 году. В 1890-х Константин Маковский купил мастерскую в Париже и проводил там много времени. В Россию художник вернулся только в начале 1900-х.

В 1901 году в Конногвардейском манеже в Петербурге открылась вторая выставка Петербургского общества художников. В этот период историческая живопись стала терять популярность. В прессе Маковского критиковали за поверхностные сюжеты. В 1915 году Маковский стал одним из учредителей Общества возрождения художественной Руси. Среди целей этой организации было «распространение в русском народе широкого знакомства с древним русским творчеством». Члены Общества выпускали открытки с памятниками древнерусского зодчества, выступали за чистоту русского языка от иностранных заимствований.

Спустя несколько месяцев Константин Маковский попал в аварию. На углу Садовой улицы и Невского проспекта в его экипаж врезался трамвай. Художник упал и сильно ударился головой. Маковскому сделали операцию, однако его сердце не выдержало. 30 сентября 1915 года художник умер. Похоронили Константина Маковского на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

Литература, представленная на выставке:

1.Илевский, Анатолий Васильевич. «Воззвание Минина»: Картина художника К.Е.Маковского / Илевский А.В. - Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1970. - 31 с.: ил.

2.Константин Маковский. Русская красавица / редактор Людмила Жукова. - Москва: Воскресный день, 2020. - 62, [2] с.: цв. ил. - (Мастера живописи. Золотой фонд).

3.Маковский, Сергей Константинович. Силуэты русских художников / С. Маковский. - Москва: Республика, 1999. - 383 с.: цв.ил.

4.Милюгина, Елена Георгиевна. Павел и Сергей Третьяковы. Собрание русской живописи. Москва / Елена Милюгина; составитель А. Астахов. - Москва: Белый город, 2016. - 238 с.: цв. ил. - (Музеи мира).

5.Островский, Григорий Семенович. Рассказ о русской живописи / Г. С. Островский. - Москва: Изобразительное искусство, 1987. - 357 с.: цв. ил.

6.Передвижники: К столетию товарищества передвижных художественных выставок / Государственная Третьяковская галерея; редактор И. М. Гофман. - Москва: Искусство, 1976. - 127 с.: ил., цв. ил.

7.Передвижники: Картины из собраний музеев СССР / автор-составитель А. К. Лебедев. - Москва: Изобразительное искусство, 1969. - 175 с.: ил.;

8.Передвижники в Государственной Третьяковской галерее / под редакцией С. Н. Гольдштейн. - Москва: Искусство, 1971. - 138 с.: цв. ил.

9.Помыткина, Лариса Ивановна. К. Маковский «Воззвание Минина» / Л. Помыткина. - Горький: Волго-вятское книжное издательство, 1978. - 32 с.: цв.ил.

10.50 великих русских художников: иллюстрированная энциклопедия / составитель Ю. А. Астахов. - Москва: Белый город, 2009. - 104 с.: цв. ил.;

11.Русские художники от А до Я / авторы: Е. М. Алленова, Н. А. Борисовская, Т. И. Володина. - Москва: Слово, 1996. - 216 с.: ил.

12.Тарасов, Лев. Константин Егорович Маковский 1839-1915 / Л. Тарасов. - Москва: Искусство, 1948. - 32 с.: ил.

13.Шумова, Марина Николаевна. Русская живопись середины XIX века / М. Н. Шумова. - Москва: Искусство, 1984. - 112 с.: цв. ил.

14.Художники-передвижники / Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Академии Художеств СССР; редактор Т. А. Савицкая. - Москва: Изобразительное искусство, 1975. - 264 с.: цв. ил.

15.Энциклопедия русской живописи: русская живопись 15-20 веков / под редакцией Т. В. Калашникова. - Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. - 351 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

С 1 июля 2024 года в отделе обслуживания универсального читального зала Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова вниманию читателей представлен литературный календарь на июль 2024 года.

1 июля исполняется 220 лет со дня рождения знаменитой французской писательницы Жорж Санд (1804-1876).

Жорж Санд (настоящее имя — Амандина Аврора Люсиль Дюпен) - родилась 1 июля 1804 года в Париже. В 1831 году после развода Аврора Дюдеван поселилась в Париже. Чтобы прокормить себя и детей, она занялась живописью по фарфору и довольно успешно продавала свои изящные работы, затем занялась литературным творчеством.

Первый самостоятельный роман («Индиана»), опубликованный под псевдонимом Жорж Санд, появился в 1832 году и имел шумный успех.

В 1840-х годах Санд принимала участие в издании социально-утопических, левореспубликанских журналов и газет, поддерживала рабочих поэтов. Являлась представительницей романтической школы, сторонницей социалистических идей.

Её наиболее заметным произведением стал роман «Консуэло» (1842–1843). Жорж Санд много путешествовала и общалась с известными людьми своего времени. За свою жизнь она написала десятки романов, заметок и рецензий. Умерла 8 июня 1876 года в Ноане (Франция).

Литература, представленная на выставке:

1. Трескунов М. Жорж Санд. Критико-библиографический очерк / М. Трескунов. - Ленинград: Художественная литература, 1976. - 248 с.

2. Трапезникова Н. Романтизм Жорж Санд / Н.Трескунов. - Казань, Казанский университет, 1976. – 182с.

3. Санд Ж. Индиана / Ж. Санд. – Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 1988. – 245 с.

4. Санд Ж. Графиня Рудольштадт. Роман. Рассказ / Ж. Санд.- Махачкала: Дагестанское книжное издательство, 1988.- 528с.

5. Санд Ж. Странствующий подмастерье / Ж. Санд. - Махачкала, Дагестанское книжное издательство, 1990.- 688 с.

7 июля исполняется 140 лет со дня рождения немецкого писателя Лиона Фейхтвангера (1884-1958).

Лион Фейхтвангер родился , 7 июля 1884 году. Немецкий писатель и драматург еврейского происхождения. Один из наиболее читаемых в мире немецкоязычных авторов. Работал в жанре исторического романа.

Фейхтвангер получил образование в университете родного города Мюнхена и Берлина. Занимался журналистикой и театром, рано проявил интерес к античности. Под влиянием семейных традиций заинтересовался еврейской историей, определившей тематику ряда его произведений.

В годы Второй мировой войны Фейхтвангер создал лучшие свои произведения, в которых разоблачались нацизм и его идеология. За выдающиеся заслуги как художника и защитника идей мира и прогресса Лион Фейхтвангер был отмечен Государственной премией ГДР в области искусства и литературы, присуждённой ему в 1953 году. Писатель умер в 1958 году от рака желудка.

Литература, представленная на выставке:

1. Фейхтвангер Л. Еврей Зюсс / Л. Фейхтвангер.- Махачкала: ИД Эпоха, 2007.-432с.

2. Фейхтвангер Л. Лисы в винограднике / Л. Фейхтвангер. – Москва: Астрель: 2010.-765с.

3. Фейхтвангер Л. Испанская баллада / Л. Фейхтвангер.- Москва: Профиздат: 1993.-432с.

4. Фейхтвангер Л. Пьесы Л. Фейхтвангер.- Москва: Гудьял-Пресс, 1999.- 656с.

5. Фейхтвангер Л. Гойя, или тяжкий путь познания / Л. Фейхтвангер.- Минск: Мастацкая литература, 1985.-540с.

13 июля исполняется 130 лет со дня рождения советского писателя и драматурга Исаака Эммануиловича Бабеля (1894-1940).

Родился 13 июля 1894 г. в Одессе в семье коммерсанта. Окончил Одесское коммерческое училище, где овладел несколькими европейскими языками (свои первые рассказы Бабель писал по-французски).

В 1911—1916 гг. учился на экономическом отделении коммерческого института в Киеве и параллельно поступил на четвёртый курс юридического факультета Петроградского психоневрологического института.

В Петрограде будущий писатель познакомился с М. Горьким. «Я всем обязан этой встрече», — писал он позднее. В журнале «Летопись» (1916 г.) Горький опубликовал два бабелевских рассказа, которые были благожелательно встречены критикой.

Публицистические статьи и репортёрские заметки Бабеля, появлявшиеся в прессе в 1918 г., свидетельствуют о его неприятии жестокости и насилия, порождённых революцией.

Весной 1920 г. с журналистским удостоверением на имя Кирилла Васильевича Лютова он отправился в Первую конную армию С. М. Будённого, вместе с ней прошёл по Украине и Галиции.

После перенесённого тифа в ноябре 1920 г. Бабель вернулся в Одессу, а затем жил в Москве. В журналах и газетах регулярно печатались его новеллы, составившие впоследствии два знаменитых цикла — «Конармия» (1926 г.) и «Одесские рассказы» (1931 г.).

«Конармия», в которой парадоксально соединились романтическая патетика и грубый натурализм, «низкие» темы и изысканность стиля, — одно из самых бесстрашных и правдивых произведений о революции и Гражданской войне. Характерная для прозы этого времени «заворожённость» автора происходящими на его глазах эпохальными событиями совмещается с трезвой и жёсткой их оценкой. «Конармия», переведённая вскоре на многие языки, принесла автору широкую известность — в середине 20-х гг. XX в. Бабель стал одним из самых читаемых советских писателей и в СССР, и за рубежом.

Критик В. Б. Шкловский в 1924 г. отмечал: «Вряд ли сейчас у нас кто-нибудь пишет лучше». Заметным явлением в литературе 20-х гг. явились и «Одесские рассказы» — отмеченные лиризмом и тонкой иронией зарисовки одесского быта.

20—30-е годы были в жизни Бабеля периодом постоянных разъездов. Он много путешествовал по стране, часто выезжал в Европу, куда эмигрировала его семья. Неспособный к конформизму в творчестве, писатель всё хуже «вписывался» в советскую действительность.

15 мая 1939 г. Бабеля арестовали. Подвергнутый серии допросов, он «сознался» в том, что готовил террористические акты, являлся шпионом французской и австрийской разведки. Он был расстрелян 27 января 1940 года в Москве.

Литература, представленная на выставке:

1. Бабель И. Одесские рассказы/ И. Бабель.- Москва: Издательство Эксмо, 2004.- 640с.

2. Бабель И. Конармия / И. Бабель.- Киев: Издательство Художественной литературы, 1989.-350с.

3. Бабель И. Избранное / И. Бабель.- Минск: Мастацкая литература, 1986. -264с.

Отдел обслуживания универсального читального зала

С 1 июля 2024 года в Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована выставка, посвящённая 135-летию со дня рождения русского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной.

Вера Мухина принадлежит к плеяде всемирно известных ваятелей, чье искусство было ориентировано на создание образов, имеющих общечеловеческое значение. Творческий метод В. Мухиной, ее стилистические особенности слагались не сразу. Они итог упорного обучения и длительного развития. Начав серьезное художественное образование в живописной школе К. Ф. Юона, она уже тогда почувствовала интерес к объемной форме. В. Мухина поступает в скульптурную мастерскую Н. А. Синициной.

Безусловна и значимость мастерской известного французского скульптора Э. Бурделя, куда В. Мухина попадает, приехав в Париж в 1912 году. В два года, проведенные в Париже, она упорно ищет свой путь в искусстве.

Первое послереволюционное десятилетие выдвигает скульптуру на одно из ведущих мест. Все это дает возможность работать и широко показывать свои произведения скульпторам самых разных направлений. На первой выставке ОРСа, куда вступила В. Мухина, увидело свет одно из ее лучших произведений 20-х годов – «Юлия», положившее начало творческому утверждению и признанию скульптора. В 1927 году созданная ею скульптура «Крестьянка» была удостоена 1-й премии на выставке, посвящённой 10-летию Октября. Скульптурные портреты, созданные В. Мухиной в 20-е годы – «Портрет А. А. Замкова», «Портрет сына», «Портрет деда» отличаются классической строгостью и эмоциональной сдержанностью образов.

Самой знаменитой композицией скульптора стал 24-метровый монумент «Рабочий и колхозница». Он был установлен в Париже на Всемирной выставке 1937 года. Композиция венчала советский павильон, спроектированный архитектором Б. М. Иофаном. По замыслу, солнце фронтально освещало монумент, создавая эффект сияния, обе фигуры при всей массивности казались летящими. Ощущение полёта усиливал введённый в композицию длинный развевающийся шарф. В результате скульптурная группа отличалась необыкновенной экспрессией и символизировала устремлённый к новым победам Советский Союз. Монумент оценивался французской прессой как «величайшее произведение скульптуры XX века», а Пабло Пикассо писал: «Как прекрасны советские гиганты на фоне сиреневого парижского неба».

После закрытия выставки монумент в разобранном виде перевезли в Москву, и в 1939 году установили недалеко от северного входа на Выставку достижений народного хозяйства. Монумент стал одним из символов новой Москвы, а с 1947 года эта скульптура является эмблемой киностудии «Мосфильм».

Излюбленная тема В. Мухиной, столь успешно воплотившаяся в «Рабочем и колхознице» - передача движения, почти полета человеческой фигуры, находит свое продолжение в небольшом эскизе «Прыгающий» для статуи «Борей» 1938г. Скульптурные портреты 30-х-40-х годов говорят о возросшем мастерстве В. Мухиной. Она — автор сразу двух памятников М.Горькому, а самой романтичной ее работой считается памятник П. Чайковскому.

Другой великолепной работой скульптора стал надгробный памятник выдающемуся оперному певцу Л. Собинову - в образе умирающего лебедя.

Вера Мухина внесла неоценимый вклад в становление того самого нового, самобытного советского искусства, которым мы восхищаемся по сей день. Она подарила миру образцы титанических созидательных усилий, вылившихся, словно раскаленный металл, в прекрасные и живые формы.

Литература, представленная на выставке:

1. Аболина, Р. Мухина В. И. Живопись. Скульптура. Графика. / Р. Аболина. - Москва: Искусство, 1954. - 124 с.: ил.

2. Башинская, Ирина Альфредовна. Мухина Вера Игнатьевна / И. А. Башинская. - Ленинград: Художник РСФСР, 1953. - 69 с.: ил.

3. Воронов, Н. В. Вера Мухина / Н. В. Воронов. - Москва: Изобразительное искусство, 1989. - 332 с.: ил.

4. Воронова, О. П. Мухина Вера Игнатьевна / О. П. Воронова. - Москва: Искусство, 1976. - 191 с.: ил.

5. Кузнецов, Э. Мухина Вера Игнатьевна / Э. Кузнецов. - Ленинград: «Художник РСФСР», 1966. - 55 с.: ил.

6. Мухина Вера Игнатьевна / редактор А. Лебединский. - Москва: Советский художник, 1952. - 62 с.

7. Мухина, Вера Игнатьевна. Государственный русский музей: к 100-летию со дня рождения / В. И. Мухина. - Москва, 1989. - 16 с.: ил.

8. Мухина В.И. Выставка произведений. - Ленинград: Печатный двор, 1955. - 130 с.: ил.

9. Суздалев, П. К. Вера Мухина / П. К. Суздалев. - Москва: Изобразительное искусство, 1971. - 526 с.: ил.

10. Суздалев, П. К. Мухина Вера Игнатьевна / П. К. Суздалев. - Москва: Искусство, 1981. - 168 с.: ил.

Отдел литературы по искусству