июля 2019

В универсальном читальном зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова оформлена тематическая книжная выставка «Семья – это счастье, любовь и удача», посвящённая Дню семьи. 

На выставке представлена литература, рассказывающая о роли семьи в современном обществе, истории развития семейных отношений с древних времён до наших дней, о проблемах воспитания детей, здоровом образе жизни, активном семейном отдыхе.

8 июля считается Днём покровителей супружеской жизни святых Петра и Февронии. Эти святые считаются образцом супружеской верности и идеалом семейного счастья. Идея праздника принадлежит жителям старинного русского города Мурома, которые уже восемь веков отмечают память Петра и Февронии. Согласно легенде, муромский князь Пётр полюбил крестьянку Февронию. Но боярская знать была против брака князя с простолюдинкой. Пётр и Феврония предпочли семейную жизнь княжескому престолу. Князь отрёкся от престола, и они с Февронией прожили долгую счастливую жизнь. А умерли в 1228 году в один день и час. Похоронили их порознь, но их тела чудесным образом оказались в одной могиле.

Этот праздник впервые отмечался в 2008 году, который был объявлен Годом семьи. У нового праздника уже есть медаль, которую будут вручать 8 июля, и очень нежный символ – ромашка. Именно на ромашке издавна принято гадать: «любит – не любит». Этому тёплому празднику рады в любом доме, поэтому он так легко шагнул из церковного календаря в мир.

Список литературы, представленной на выставке:

1. Дивицина Н Ф. Семьеведение: учебное пособие / Н.Ф. Дивицина. – М.: Владос-Пресс, 2006. – 325 с.

2. Шнейдер Л.Б. Семейная психология: учебное пособие для вузов / Л.Б. Шнейдер. – М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2006. – 768 с.

3. Ботуин Кэрол. Не бойся Дон-Жуана, или Как относиться к мужской неверности / Кэрол Ботуин. – М.: МИРТ, 1995. – 448 с.

4. Аргайл М. Психология счастья / М. Аргайл. – М.: Прогресс, 1990. – 336 с.

5. Эйдемиллер Э. Г., Юстицкис В. Психология и психотерапия семьи / Э. Г. Эйдемиллер, В. Юстицкис. – 3-е изд. – СПб: Питер, 2001. – 656 с.

6. Истратова О. Н. Большая книга детского психолога / О. Н. Истратова. – Ростов н/Д: Феникс, 2010. – 568 с.

7. Кайл Р. Детская психология: тайны психики ребёнка / Р. Кайл. – СПб: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2002. – 416 с.

8. Социология семьи: учебник / под ред. проф. А. И. Антонова. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: ИНФРА-М, 2007. – 640 с.

Приглашаем всех желающих посетить нашу выставку! 

Универсальный читальный зал

Культура и искусство – важнейшие проявления творческого гения. Они являются связующими звеньями между временами и цивилизациями.

В Год театра среди работников искусства республики много юбиляров. Некоторых уже нет среди нас, но благодарные потомки помнят их имена. Они заслужили любовь своего народа и внесли огромный вклад в историю развития культуры Дагестана. Для нас они являются живительными источниками, из которых будут черпать силу новые поколения.

В этом году исполняется 110 лет со дня рождения Рагимат Абдулмуталибовны Гаджиевой (1909—1990) и 90 лет со дня рождения Дурии Гюльбабаевны Рагимовой (1929—2014).

К этим юбилеям в отделе краеведческой и национальной литературы Национальной библиотеки Республики Дагестан им. Р. Гамзатова развёрнута книжная выставка «Драматическая актриса и певица».

Цель выставки – обогатить представление читателей о деятелях искусства на конкретных примерах.

В разделе «Жизнь – песня» внимание читателя привлекают книги таких авторов, как Г. Султанов, М. Гусейнов, А. Ахмедов, Э. Наврузбеков, К. Акимов, А. Мирзабеков, а также журналы и газеты, где можно прочитать материалы о жизни и творческой деятельности этих замечательных певиц и актрис. Они не только пели, восхищая слушателей своим голосом, но и жили сценой.

Дурию Рагимову по праву называют звездой двух народов. В одном театре она соединила лезгинскую и азербайджанскую культуру. Её творческий путь начался в посёлке Куба (Республика Азербайджан), затем на сцене Лезгинского театра, где певица проработала более 65 лет.

Рагимат Абдулгамидовна Гаджиева, певица из села Ахты, обладала сильным голосом красивого тембра и широкого диапазона. Её слушали не только лезгины, но и представители других народов Кавказа. Народная артистка РСФСР, народная артистка ДАССР Рагимат Гаджиева в годы Великой Отечественной войны в составе концертной бригады выступала в госпиталях и воинских частях. Участница Дней и Декады искусства и литературы в Москве (1950, 1960 гг.), дипломант Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение песен и романсов, была награждена двумя орденами «Знак Почёта» (1943, 1945 гг.) и орденом Ленина (1960 г.). Песни в чудесном исполнении Рагимат Гаджиевой украшают радио и телепередачи и в наши дни.

Среди представленных вниманию читателей есть такие книги:

1. Акимов К. Х. Лезгистан: Энциклопедия. – Махачкала: Лотос, 2011. – 648 с.: ил.

В книге освещены вопросы истории, этнографии, экономики, культуры, литературы и искусства. Раскрыты актуальные проблемы развития лезгинского народа в составе Российской Федерации, а также даётся сообщения о достойных деятелях Дагестана.

2. Ахмедов А. И. Жизнь – песня. – Махачкала: 2009. – 40 с.: ил.

Брошюра издана к 100-летию народной артистки РСФСР Рагимат Гаджиевой. Автор книги Абдул-Гафар Исакович активно занимается вопросами увековечения памяти видных государственных, политических деятелей и деятелей культуры и искусства.

3. Гусейнов М. А. Дагестанские деятели музыкальной культуры ХХ века. – Махачкала: Республиканская газетно-журнальная типография, 2005. – 216 с.

Автор в своей книге-справочнике собрал и систематизировал сведения о дагестанских деятелях музыкальной культуры всех жанров в период ХХ – начало ХХI века.

4. Султанова Г. А. Актёрское искусство Дагестана. – Махачкала: Издательство «Наука» ДНЦ, 2010. – 360 с.

В книге представлены творческие биографии корифеев дагестанской театральной сцены.

5. Шабаева А. К. Деятели музыкальной культуры Дагестана: Справочник. – Махачкала: Издательство ДНЦ РАН, 2006. – 166 с.

В книге собраны краткие сведения о жизни и творчестве более 150 деятелей музыкальной культуры Дагестана.

Все книги на выставке рассчитаны на широкий круг читателей.

Уважаемые друзья, приглашаем вас на выставку!

С. Н. Мусаева, гл. библиотекарь отдела

краеведческой и национальной литературы НБ РД им. Р. Гамзатова

 

Сектор краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы подготовил выставку, посвящённую 180-летию со дня рождения знаменитого художника Константина Маковского.

Константин Егорович Маковский (1839—1915) – русский художник, мастер живописи, представитель академического романтизма.

Родился Константин Маковский в Москве 20 июня (2 июля) 1839 года в семье Е. И. Маковского, бухгалтера и художника-любителя, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Учился в МУЖВЗ (1851—1858), где главным его наставником был С. К. Зарянко, а также в Академии художеств (1858—1863). Позже он присоединился к артели художников, возглавляемой Иваном Крамским, создавая картины из повседневной жизни («Вдова» (1865), «Продавец сельди» (1867) и т.д.).

Маковский – участник «бунта четырнадцати» (в числе четырнадцати лучших выпускников Академии не пожелал писать картину на тему скандинавских мифов, а захотел сам выбрать тему, на что руководство Академии ответило отказом, и «бунтовщики» ушли из учебного заведения); был одним из членов-учредителей «Товарищества передвижников» (1870), однако с 1883 года выставлял свои вещи самостоятельно, занимая независимую позицию по отношению и к «передвижникам», и к Академии. В 1876 году посетил Ближний Восток, в том числе Египет, а также Болгарию и Сербию. Жил и работал в Петербурге, Москве и Париже.

Получил академическую золотую медаль за мелодраматическую картину «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Бориса Годунова» (1862), решённую всецело в русле романтического историзма. Написал немало сентиментальных типажей и сценок из «народного быта», в том числе популярных «Детей, бегущих от грозы» (1872) и трогательный образ старого слуги Алексеича (1882). Проявил себя как крупный мастер портрета («Оперный певец О. А. Петров», 1870; все – в Третьяковской галерее). Однако подлинный авторитет художник завоевал полотном «Балаганы на Адмиралтейской площади» (1869, Русский музей), где придал жанровой сцене невиданный монументальный размах, представив в этом масленичном гулянье образ «всего Петербурга». Здесь проявился его главный дар: талант художника-режиссёра, умеющего к тому же придавать своим вещам особый колористический лоск. Этот лоск вкупе с усиливающейся любовью к экзотическим и средневековым, далёким от «злобы дня» темам надолго закрепили за Константином Маковским репутацию «салонного художника», однако на деле искусство мастера было в высшей степени стилистически перспективно и открывало прямую дорогу к символизму и модерну.

Сказочная живописность Востока воплотилась в масштабном полотне «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1876, там же).

В 1880—1890-е годы Маковский часто обращался к русской истории XVII в., написав целый ряд пышных «боярских пиров» и «свадеб», которые имели шумный успех за рубежом («Поцелуйный обряд», 1895, Русский музей; и др.). Особым размахом, массой ярких деталей отличается огромное полотно «Минин на Нижегородской площади» (1896), написанное для Нижегородской ярмарки и помещённое в специальном павильоне (ныне – в городском Дворце Труда). В поздний период художник пожинал плоды успеха, коммерчески варьируя удавшиеся мотивы.

Маковский стал жертвой уличной аварии (его пролетка была сбита трамваем) и умер в Петербурге 17 сентября 1915 года.

Список литературы:

1. Астахов Ю. А. 50 великих русских художников. – М.: Белый город, 2008. – 303 с.

2. Ветрова Г. Русское искусство. – М.: Белый город, 2002. – 63 с.

3. Императорская Академия художеств / сост. А. Г. Верещагина. – М.: Изобразительное искусство, 1997. – 341 с.

4. Ионина Н. Сто великих картин. – М.: Вече, 2002. – 507 с.

5. История русского искусства / под ред. В. И. Плотникова. – М.: Изобраз. искусство, 1980. – 400 с.

6. Островский Г. С. Рассказ о русской живописи. – М.: Изобраз. искусство, 1987. – 360 с.

7. Прытков В. А. Любимые русские художники. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. – 290 с.

8. Русские художники от А до Я / Н. А. Борисовская, Е. С. Гордон. – М.: Слово, 1996. – 216 с.

9. Самин Д. К. Сто великих художников / М.: 2014. – 478 с.

10. Энциклопедия русской живописи / Т. В. Калашникова. – М.: ОЛМА-Пресс, 2000. – 351 с.

Сектор краеведческой, духовно-нравственной и эстетической работы

В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована выставка «Поклонник и созидатель красоты», посвящённая 180-летию со дня рождения русского художника Константина Егоровича Маковского.

Художник Константин Маковский – один из величайших русских живописцев России XIX века, член Товарищества передвижных художественных выставок, автор просто огромного количества жанрово-исторических полотен, обладатель выдающегося мастерства и таланта.

Нужно отметить, что судьба была достаточно благосклонна к Константину Егоровичу – скоро картины Маковского стали пользоваться просто фантастической популярностью не только среди российских коллекционеров, но и далеко за пределами России.

Константин Егорович Маковский родился в Москве в 1839 году в семье Егора Ивановича Маковского, известного в Москве финансиста, художника-любителя и деятеля искусств. В семье будущего художника царила атмосфера поклонения искусству, в особенности художественному мастерству. В доме Маковских бывали многие известные деятели культуры и искусства того времени. В частности, Карл Брюллов и Василий Тропинин.

Константин поступил в училище живописи двенадцатилетним подростком, окончил училище в 1857 году и уехал в Петербург, где успешно сдал вступительные экзамены в Академию художеств – дело в том, что Константин Маковский как один из лучших учеников художественного училища был награждён за выдающиеся успехи Малой серебряной медалью Академии художеств. В Академии быстро заметили и начали отмечать молодого одарённого художника, и уже в 1862 году Маковский получил Малую золотую медаль за картину «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Фёдора Годунова». А в 1863 году четырнадцать учеников Академии, в том числе и Маковский, обратились к руководству Академии с просьбой разрешить выпускникам, которые претендуют на Большую золотую медаль, самостоятельно выбирать тему для своих работ, а не писать картины на тему скандинавских мифов. Администрация Академии ответила отказом, и 14 молодых художников в знак протеста покинули стены Академии с дипломами художников 2-й степени. «Четырнадцать бунтарей» в скором времени основали Товарищество передвижных выставок.

Оказавшись вне стен Академии, молодой художник с головой окунулся в работу и уже в 1867 году за картины «Селёдочница», «Бедные дети» и три портрета получил звание академика. А ещё через год Константин Маковский представил на суд публики просто невероятную по сложности картину «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». И был удостоен звания профессора Академии живописи. В 1876 году художник отправился в поездку по Балканским странам и на Ближний Восток, где писал картины, которые стали одними из лучших в его творческом наследии: «Дервиши в Каире», «Болгарские мученицы», «Арабский мальчик с апельсином», «Каирец» и «Египетский воин». 

К концу XIX века Константин Маковский – уже известный и востребованный художник. В этот период он создаёт достаточно большое количество эффектных исторических полотен из жизни русского боярства XVII века, которые были очень хорошо встречены публикой, коллегами и критиками. Тут можно вспомнить и уже упоминавшийся выше свадебный боярский пир, и «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», и «Поцелуйный обряд». В это же время живописец создаёт целую череду великолепных портретов: «Слепой», «Монах – сборщик податей на храм», «Офелия». И огромное количество портретов боярышень. Предвидя грандиозный успех картины «Боярский свадебный пир», Константин Маковский, который прежде регулярно участвовал в выставках передвижников, в 1883 году отказался выставить «пир» на очередной выставке, а в 1884 году вышел из числа участников «Товарищества передвижников» и организовал персональную выставку в Петербурге, потом повёз «Боярский пир» в Москву, Париж и Лондон.

На всемирной выставке 1885 года, которая проходила в Антверпене, за эту картину художник получил большую золотую медаль и орден короля Леопольда.

Великий русский живописец умер в 1915 году, в возрасте 76 лет.

Литература, представленная на выставке:

1. Коновалов, Э. Г. Словарь русских художников [Текст]: новый полный библиографический / Э. Г. Коновалова. – М.: ЭКСМО, 2008.

2. Михайлова, К. В. Живопись XVIII – начала XX века [Текст]: из фондов Государственного русского музея / К. В. Михайлова. – 2-е изд. – Л.: Художник РСФСР, 1982. – 235 с.: цв. ил.

3. Передвижники [Текст]: Картины из собраний музеев СССР / автор-составитель А. К. Лебедев. – М.: Изобразительное искусство, 1969. – 175 с.: ил.

4. Помыткина, Л. К. Маковский. «Воззвание Минина» [Альбом] / Л. Помыткина. – Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1978. – 32 с.: цв. ил.

5. Популярная художественная энциклопедия [Текст]: архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. / Кн. 1 А-М. – М.: Советская энциклопедия, 1999. – 447 с.: ил.

6. Рогинская, Фрида Соломоновна. Товарищество передвижных художественных выставок [Текст]: Исторические очерки / Ф. С. Рогинская. – М.: Искусство, 1989. – 430 с.: ил.

7. Тарасов, Л. К. Е. Маковский [Текст] / Л. Тарасов. – М.: Искусство, 1948. – 32 с.: ил.

8. Энциклопедия русской живописи [Текст] / ред. Т. В. Калашникова. – М.: Олма-Пресс, 2000. – 351 с.: цв. ил.

Отдел литературы по искусству

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована выставка «Искренность и максимум совершенства», посвящённая 130-летию со дня рождения русского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной.

Вера Игнатьевна Мухина была признана как выдающийся мастер в 1937 году, когда её скульптура «Рабочий и колхозница» из нержавеющей стали увенчала павильон Советского Союза на Международной выставке в Париже. Смелый синтез архитектуры и скульптуры вызывал единодушное восхищение широчайших кругов зрителей, посещавших выставку.

Вера Мухина родилась в Риге в 1889 году. Её дед Кузьма Мухин заработал многомиллионное состояние на продаже пеньки, льна и хлеба. На свои средства он построил гимназию, больницу, реальное училище и в шутку сравнивал себя с Козимо Медичи – основателем знаменитой флорентийской династии меценатов. Сын Кузьмы Мухина Игнатий женился по любви на дочке аптекаря. Молодой супруги не стало в 1891 году, когда старшей дочери Маше шёл пятый год, а младшая Вера была совсем маленькой. В 1904 году девочки потеряли отца, и сирот приняли в свой дом родственники из Курска. Спустя три года сёстры переехали в Москву. Здесь Вера Мухина начала учиться рисунку и живописи. Это было время модных творческих объединений. Первым учителем Мухиной стал Константин Юон, член Союза русских художников. В какой-то момент Вера Мухина поняла, что не хочет писать картины. В 1911 году она впервые попробовала работать с глиной в мастерской скульптора Нины Синицыной. И почти сразу загорелась идеей учиться скульптуре в Париже – художественной столице мира. Вера Мухина поселилась в пансионе и стала брать уроки у Эмиля Антуана Бурделя – известнейшего скульптора эпохи, ученика самого Родена. У Бурделя она научилась всем основам ремесла: «крепко схватывать форму», думать об объекте как о целом, но уметь выделять нужные детали. Вернувшись в Россию, Вера Мухина во время Первой мировой войны работала сестрой милосердия. В 1916 году она выходила больного тифом молодого хирурга-офицера Алексея Замкова. И в 1918 году вышла за него замуж.

За скульптуру «Рабочий и колхозница» Вера Мухина была награждена орденом Трудового Красного Знамени. В 1939 году скульптура была установлена у северного входа на Выставку достижений народного хозяйства (ВДНХ). В 1937 году создана скульптура «Хлеб». В 1938—1939 годах – скульптуры «Гимн Интернационалу», «Пламя революции», «Море», «Земля», «Плодородие» для Москворецкого моста. С 1940 года скульптор сотрудничала с экспериментальным цехом при зеркальной фабрике в Ленинграде. По её эскизам и ею же придуманным методикам лучшие стеклодувы создавали вазы, статуэтки и даже скульптурные портреты. Мухина разработала дизайн полулитровой пивной кружки для советского общепита. Легенда приписывает ей и авторство созданного для первых посудомоечных машин гранёного стакана. В 1941–1952 годах Мухина пять раз становилась лауреатом Сталинской премии. Одной из последних её работ был памятник Чайковскому перед зданием Московской консерватории. Установили его уже после смерти скульптора.

Вера Мухина умерла 6 октября 1953 года, причиной смерти стала стенокардия. Последние полтора месяца она пролежала в кремлёвской больнице. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище рядом с любимым мужем Алексеем Андреевичем Замковым.

Литература, представленная на выставке:

1. Аболина, Р. В. И. Мухина. Живопись. Скульптура. Графика. [Монографии] / Р. Аболина. – М.: Искусство, 1954. – 124 с.: ил., портр. 1 на т. л.

2. Башинская, И. А. В. И. Мухина (1889—1953) [Текст] / И. А. Башинская. – Л.: Художник РСФСР, 1953. – 69 с.: ил.

3. Воронова, О. П. В. И. Мухина [Текст] / О. П. Воронова. – М.: Искусство, 1976. – 191 с.: ил. – (Жизнь в искусстве).

4. Выставка произведений народного художника СССР В. И. Мухиной. [Каталог] / сост. Р. Я. Аболина. – [Б. м.]: М.: 1955. – 120 с.: ил.

5. Выставка В. И. Мухиной [Каталог]. – Л.: Печатный двор, 1955. – 130 с.: ил.

6. Кузнецов, Э. В. И. Мухина [Текст] / Э. Кузнецов. – Л.: Художник РСФСР, 1966. – 55 с.: ил.

7. Мухина, В. И. Избранные произведения [Текст] / В. И. Мухина; ред. А. С. Давыдова. – М.: Советский художник, 1956. – 12 с.: ил.

8. В. И. Мухина [Текст] / А. Лебединский. – М.: Сов. художник, 1952. – 62 с.

9. Вера Мухина [Текст] / П. К. Суздалев. – М.: Изобразительное искусство, 1971. – 526 с.: ил., фот.

10. Рабочий и колхозница [Текст]: скульптор В. Мухина / Н. В. Воронов. – Л.: Художник РСФСР, 1962. – Ил.; 33 см. – (Русская и советская скульптура).

11. Суздалев, П. К. В. И. Мухина [Текст] / П. К. Суздалев. – М.: Искусство, 1981. – 168 с.: ил.

Отдел литературы по искусству