октября 2018

В универсальном читальном зале  развёрнут литературный календарь на октябрь 2018 года.

8 октября исполняется 195 лет со дня рождения русского публициста, издателя, редактора Ивана Сергеевича Аксакова (1823–1886).

Иван Сергеевич родился в многодетной семье писателя Сергея Тимофеевича Аксакова – знаменитого автора «Семейной хроники». Окончил Петербургское училище правоведения. По поручению Русского географического общества изучал торговлю в Малороссии и написал «Исследование о торговле на украинских ярмарках». Служил добровольцем в ополчении во время Крымской войны. В 1858–78 годах играл руководящую роль в Московском славянском комитете. В годы Русско-турецкой войны организовал кампанию в поддержку южных славян и получил огромную популярность. За речь Аксакова в славянском комитете во время Берлинского конгресса 1878 г., содержавшую резкую критику царской дипломатии, был выслан из Москвы, а славянский комитет закрыт.

В 1870–80-е Аксаков связан с банками, был председателем совета Московского общества взаимного кредита. Редактировал славянофильские издания: «Московский сборник», журнал «Русская беседа», газеты «Парус», «День», «Москва», «Русь».
И. С. Аксаков стоял на твёрдых православно-монархических позициях, отстаивая нерушимость русских национальных основ, традиций и идеалов. Выступал за общинно-артельное «народное производство» против насаждения западных экономических форм. Считал, что основой духовного возрождения человечества может стать союз славянских народов под руководством русского народа.

Список представленной литературы:

1. Аксаков И. С. И слово правды… / И. С. Аксаков. – Уфа: Башкирское книжное издательство, 1986. – 320 с.

2. Аксаков И. С. Письма из провинции / И. С. Аксаков. – М.: Правда, 1991. – 544 с.

3. История русской литературы ХIХ века. 40–60-е гг. / под ред. В. Н. Аношкиной. – М.: МГУ, 2001. – 507 с.

24 октября исполняется 80 лет со дня рождения советского писателя, прозаика, драматурга Венедикта Васильевича Ерофеева (1938–1990).

Благодаря своеобразию своего небольшого литературного наследия и неординарным личным качествам Венедикт Ерофеев стал культовой фигурой в кругах советской интеллигенции.

Родился в городе Заполярье Мурманской области. Вырос в Кировске, на севере Кольского полуострова. В 1946 г. его отец был арестован за «распространение антисоветской пропаганды». Мать была не в состоянии в одиночку заботиться о трёх детях, и В. Ерофеев жил в детском доме до 1954 года.

Окончил школу с золотой медалью. В середине 1950-х – начале 1960-х учился на филологическом факультете МГУ, потом в Орехово-Зуевском, Коломенском и Владимирском педагогических институтах, но отовсюду был отчислен.

Зимой 1970 года (с 19 января до 6 марта) Ерофеев написал свою самую известную работу «Москва – Петушки». Текст поэмы начал распространяться самиздатом в пределах Советского Союза, а затем и в переводе, провезённый контрабандой на Запад. Поэма впервые была опубликована в израильском альманахе «Ами» в 1973 году. В СССР поэма впервые была напечатана в 1989 г.

В 1985 г. у Ерофеева развился рак горла. После длительного лечения и нескольких операций Ерофеев потерял голос и имел возможность говорить только при помощи электронного звукового аппарата.

Умер 11 мая 1990 г. в Москве, похоронен на Кунцевском кладбище.

Список представленной литературы:

1. Ерофеев В. В. Москва – Петушки / В. В. Ерофеев. – М.: Вагриус, 2000. – 574 с.

2. Ерофеев В. В. Записки психопата / В. В. Ерофеев. – М.: Вагриус, 2002. – 239 с.

25 октября исполняется 175 лет со дня рождения известного русского писателя Глеба Ивановича Успенского (1843–1902).

Успенский родился в Туле 13 октября 1843 года в семье провинциального чиновника. Учился в тульской и черниговской гимназиях. В 1862 году поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета, затем перевёлся в Московский, но в следующем году оставил учёбу из-за недостатка средств в связи со смертью отца.

Поступление в университет совпало с началом литературной деятельности юноши. Впечатлительный, отзывчивый характер, личные переживания и жизненные коллизии наложили свой отпечаток на первые произведения. Вскоре после того как в журнале «Зритель» был напечатан его рассказ «Старьёвщик», Успенский становится сотрудником «Северного сияния», где составляет тексты к литографиям картин, работает также в «Русском слове» и некрасовском «Современнике». Тема городской бедноты и идейных исканий интеллигенции нашла отражение в сериях очерков Успенского «Нравы Растеряевой улицы», «Разорение». С 1868 года писатель переходит в журнал «Отечественные записки», где и помещает большую часть своих произведений. В это время Глеб Успенский становится одним из видных авторов-демократов.

Писатель выезжает за границу, сближается с представителями «Народной воли», находится под негласным надзором полиции. После возвращения Глеб Иванович служит в управлении Сызрано-Вяземской железной дороги, в качестве корреспондента посещает Сербию, воюющую в то время с Турцией. Впечатления от поездок за рубеж и окружающей действительности ярко описываются прозаиком в цикле очерков и рассказов «Новые времена, новые заботы». Для более близкого знакомства с жизнью русского крестьянства Успенский живёт в деревне Сябреницы Новгородской губернии, в Сколково Самарской губернии. Основной темой его произведений становится правдивое изображение деревни. О разложении крестьянской общины, росте кулачества повествуется в циклах «Власть земли», «Из деревенского дневника», «Кой про что».

В 1879 году Успенский перебирается в Петербург. Здесь он много работает, выпуская циклы о духовных исканиях русской интеллигенции «Без определённых занятий», «Волей-неволей», рассказ об искусстве «Выпрямила». Снова путешествует, на это раз в Сибирь и на Кавказ. Последние произведения автора «Живые цифры» и «Поездки к переселенцам» были посвящены жизни народа.

С 1889 года у писателя начинается нервное расстройство, перешедшее в прогрессивный паралич. Через три года Глеба Ивановича поместили в больницу для душевнобольных в Новгороде, где он находился на протяжении почти десяти лет.

24 марта 1902 года в возрасте пятидесяти восьми лет Успенский скончался от паралича сердца. Писатель похоронен на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге.

Очерки и рассказы кропотливого исследователя и страстного публициста всегда привлекали читателей своей искренностью, яркостью образов, тонким юмором, интересными диалогами. Очень высоко ценили его творчество Салтыков-Щедрин, Тургенев, Горький, а «Общество любителей Российской словесности» избрало Глеба Успенского своим почётным членом.

Список представленной литературы:

1. Пруцков Н. И. Творческий путь Глеба Успенского / Н. И. Пруцков. – М.; Л.: Издательство АН СССР, 1958. – 189 с.

2. Успенский Г. И. Нравы Растеряевой улицы / Г. И. Успенский. – М.: Олимп, 2001. – 272 с.

3. Успенский Г. И. Рассказы и очерки / Г. И. Успенский. – М.: Правда, 1986. – 480 с.

4. Успенский Г. И. Избранное / Г. И. Успенский. – М.: Художественная литература, 1953. – 775 с.

Приглашаем всех заинтересованных посетить нашу выставку!

Универсальный читальный зал

В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована выставка «Реалист-романтик», посвящённая 75-летию со дня рождения российского художника Александра Максовича Шилова.

Наша земля испокон веков рождала таланты, которыми по праву гордится всё человечество. Они вошли в историю мировой культуры. Их имена бессмертны. Среди наших современников, творящих сегодня русскую культуру, безусловно, выразительно определяется Александр Максович Шилов.

Родился художник в 1943 году в Москве, там же прошло тяжёлое послевоенное детство.

В 1957–1962 годах А. М. Шилов учился в изостудии Дома пионеров Тимирязевского района Москвы, затем в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова (1968–1973). Принимал участие в выставках молодых художников. В 1976 году стал членом Союза художников СССР. Он провёл многочисленные персональные выставки в лучших залах не только России, но и за её пределами. Его картины с большим успехом экспонировались во Франции, Западной Германии, Португалии, Канаде, Японии, Кувейте, Объединённых Арабских Эмиратах и других странах.

Александр Шилов выбрал самое сложное в искусстве направление – реализм – и на всю жизнь остался верен избранному пути. Впитывая все высочайшие достижения мирового художественного искусства, продолжая традиции русской реалистической живописи XVIII–XIX веков, он целеустремлённо, вдохновенно шёл своей дорогой, обогащая, совершенствуя собственный художественный язык. Он избежал влияния разрушительных тенденций в художественной культуре ХХ столетия, не утратил чудесных свойств таланта и самого дорогого инструмента художника – сердца.

Среди большого количества его работ – пейзажи, натюрморты, жанровые картины, графика. Но основной жанр творчества А. М. Шилова – портрет. Именно человек, его индивидуальность, уникальность являются средоточием творчества живописца. Герои его произведений – люди самого разного социального положения, возраста, внешности, интеллекта, характера. Это политики и служители церкви, выдающиеся деятели науки и культуры, врачи и герои войны, рабочие и сельские труженики, старики и молодые, бизнесмены и бомжи. Среди них – портреты лётчиков-космонавтов Ю. А. Гагарина, П. И. Климука, В. И. Севастьянова, В. А. Шаталова.

Как художник-портретист Александр Шилов – своеобразный посредник между человеком и временем. Он чутко улавливает психологическую жизнь образа и создаёт не просто живописное полотно, а, проникая в тайники души, раскрывает судьбу человека, запечатлевает мгновение, в котором живёт наш реальный современник. Человек интересует А. Шилова во всех проявлениях индивидуального бытия: его герои пребывают в радости и грусти, в спокойном раздумье и в тревоге ожидания. На его полотнах много детских и женских образов: чистых, обаятельных, проникновенных, прекрасных. Уважением и симпатией проникнуты портреты пожилых людей, проживших долгую трудную жизнь, но сохранивших доброту и любовь к окружающим...

Всё в картинах А. Шилова несёт в себе глубокий смысл. В них нет ничего случайного, ради внешнего эффекта. Выражение лица человека, его поза, жест, одежда, предметы интерьера в картине, её колорит служат созданию образа, характеристике героя, передаче его внутреннего состояния.

Помимо работ маслом в коллекции художника представлена живопись, выполненная им в технике пастели. Это старинная техника, в которой художник пишет специальными цветными мелками, растирая их пальцами. В совершенстве овладев этой сложнейшей техникой, Александр Шилов стал непревзойдённым мастером пастели. Никто со времён Ж. Э. Лиотара не достигал такого виртуозного мастерства. Это портрет Маши в четырёхлетнем возрасте, написанный пастелью – в уникальной технике, которая уже практически не сохранилась. Трудно догадаться, что эта работа выполнена специальными цветными мелками. Только любящее сердце художника могло так передать внутренний мир ребёнка.

Изображение на полотнах А. Шилова дышит такой подлинностью, что зрители перед картинами плачут и смеются, грустят и радуются, восхищаются и ужасаются. Такие портреты – плод не одного мастерства, но сердца, ума, души художника. Так может писать лишь человек с ранимой, впечатлительной, нервной душой, собственным сердцем чувствующий боль, страдание, радость каждого героя; человек мудрый, глубоко познавший жизнь, знающий цену всему: и любви, и счастью, и горю. Так может писать лишь патриот, всей душой любящий свой народ, свой город, свою страну.

Россия для Александра Шилова прекрасна и любима. Пейзажная живопись мастера – трепетное признание Родине в любви. Его вдохновляет образ скромной, печальной, задушевной среднерусской природы.

В 1996 году Александр Максович Шилов передал в дар Отечеству коллекцию из 355 живописных и графических произведений. Этот благородный поступок был по достоинству оценен общественностью, руководством страны и её столицы. Постановлениями Государственной думы РФ от 13 марта 1996 года и Правительства Москвы от 14 января 1997 года была учреждена Московская государственная картинная галерея народного художника СССР А. Шилова.

Для размещения коллекции был выделен особняк в историческом центре Москвы рядом с Кремлём, построенный в начале XIX века по проекту известного русского архитектора Е. Д. Тюрина. Торжественное открытие галереи состоялось 31 мая 1997 года. Созданная в соответствии с высочайшими духовными потребностями зрителя, с уважением и любовью к нему, она с первых дней жизни стала необыкновенно популярной и чрезвычайно посещаемой. За четыре года существования её посетили свыше полумиллиона человек.

6 сентября 1997 года за заслуги перед государством и за большой личный вклад в развитие изобразительного искусства А. М. Шилов был награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Но его самая дорогая, бесценная награда – любовь зрителя.

С 1999 года художник является членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству.

15 января 2004 года А. М. Шилов был награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.

Музейная коллекция А. Шилова постоянно пополняется новыми работами художника, что подтверждает данное им обещание: каждую новую написанную работу приносить в дар родному городу.

Передавая в дар свои лучшие новые работы, А. Шилов тем самым продолжает лучшие духовные традиции русской интеллигенции, традиции меценатства и служения Отечеству.

Литература, представленная на выставке:

1. Александр Шилов [Текст]: Живопись. Графика. – М.: Изобразительное искусство, 1982. – 255 с.: цв. ил.

2. Александр Шилов [Альбом] / авт. вступ. статьи А. Д. Алехин. – М.: Изобразительное искусство, 1979. – 112 с.: портр.

3. Популярная художественная энциклопедия [Текст]: архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / кн. 2. М–Я. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1999. – 432 с.: цв. ил.

4. Шилов, А. Живопись. Графика [Текст] / А. Шилов. – М.: Изобразительное искусство, 1993. – 270 с.: ил.

5. Шилов, А. Живопись. Графика [Текст] / А. Шилов. – М.: Изобразительное искусство, 1990. – 265 с.: ил.

6. Шилов А.М. [Каталог]: выставка произведений. – М.: Советская Россия, 1981. – 44 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

В универсальном читальном зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развёрнута выставка, посвящённая Всемирному дню учителя.

Всемирный День учителя отмечен в государственных календарях более чем в 100 странах. Официально ООН учредила праздник представителей этой важной профессии в 1994 году. Выбор пал на 5 октября не случайно: известно, что в 1965 году в Париже проходила совместная Конференция ЮНЕСКО и Международной организации труда, на которой 5 октября было принято рекомендательное постановление «О положении учителей».

В нашей стране работа учителя всегда была почётна. Любой родитель понимает, что образование открывает двери в жизнь на порядок выше той, что бывает без учения, а у этой самой двери и стоит учитель, помогая ребёнку пройти. Учителей уважали всегда, а в селе уважение порой соседствовало с глубоким почтением даже по отношению к совсем юной учительнице, ведь окончить институт, получить профессию педагога совсем непросто.

Литература, представленная на выставке:

1. Азаров Ю.П. Искусство воспитывать. – М.: Просвещение, 1979. – 255с.

2. Гонеев А.Д. Работа учителя с трудными подростками / А.Д. Гонеев. – М.: Академия, 2008. – 240с.

3. Сухомлинский В.А. О воспитании / В.А. Сухомлинский. – М.: Политиздат, 1973. – 272с.

4. Торосян В. Г. История образования и педагогической мысли / В.Г. Торосян. – М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2006. – 351с.

5. Макаренко А.С. Избранные педагогические сочинения / А.С. Макаренко. – М.: Педагогика, 1978. – 400с.

6. Коменский Я.А. Избранные педагогические сочинения: в 2-х т. Т. 1. – М.: Педагогика, 1982. – 656с.

7. Коджаспирова Г.М. Педагогика / Г.М. Коджаспирова. – М.: Гардарики, 2009. – 528с.

8. Иванов К.А. Всё начинается с учителя / К.А. Иванов. – М.: Просвещение, 1983. – 17 с.

Приглашаем читателей на нашу выставку!

Универсальный читальный зал

Отдел текущих периодических и новых поступлений Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова приглашает своих читателей посетить выставку «Комсомол: время, события, люди», приуроченную к 100-летию ВЛКСМ.

На выставке можно познакомиться с самыми разными изданиями текущей периодики времён СССР.Материалы экспозиции рассказывают о комсомоле, молодых строителях БАМа, Братской ГЭС и других значимых событиях в жизни комсомола. Большой интерес вызывает ставшая уже редкой документальная публицистика о ВЛКСМ. Вниманию широкого круга посетителей библиотеки предлагаются газеты и журналы 40-х, 50-х, 60-х годов. Это время, когда праздник приходил в каждую семью. Было ощущение «одной на всех» победы. Этот психологический настрой лучше всего передают газетные публикации.

В жизни миллионов людей воспоминания о комсомольской юности объединяют известных учёных и общественных деятелей, руководителей производств и представителей творческих профессий, ветеранов. Ведь комсомол – это верная дружба и любовь, студенчество и романтика новых дорог, это общие цели и мечты. Лучшие представители комсомола всегда были первыми, выбирали трудные пути. Защищали Родину в годину ратных испытаний, возводили новые города и посёлки, осваивали целину, Сибирь и Дальний Восток, активно участвовали в патриотическом движении, в реализации масштабных проектов в сфере науки, культуры, образования, спорта.

Выставка получилась красочной, насыщенной и содержательной. Она обращает на себя внимание читателей и гостей библиотеки, помогает окунуться в воспоминания юности, а молодому поколению подробно и доступно рассказывает о самой массовой организации молодёжи советского времени.

Отдел текущих периодических и новых поступлений

В преддверии юбилея Всесоюзного Ленинского Коммунистического Союза Молодёжи (ВЛКСМ) отделом текущих периодических и новых поступлений оформлена выставка «Юность комсомольская моя», посвящённая 100-летию комсомола.

Читателям будут предложены тексты комсомольских песен и статьи из периодических изданий, рассказывающие об авторах этих песен и о роли песни в жизни комсомола.

Комсомол и песня – два неразрывных понятия. Любое комсомольское дело – будь то сбор макулатуры, строительство железнодорожной магистрали, освоение целины, поход на войну – сопровождалось песней.

Плакаты, материалы публикаций воссоздают дух того времени. Песни будут звучать в записи и радовать читателей.

Романтика комсомольских песен заполняла молодые сердца, толкала на трудовые подвиги, учёбу, стремление сделать что-то хорошее. Их мелодика и душевность не иссякает по сей день.

Песни о комсомоле не только внесли свой вклад в развитие комсомольского движения, но и увековечили память о тех чудесных годах. О песнях из прекрасного «далека» можно узнать на выставке «Юность комсомольская моя». Пусть песни расскажут, как это было.

Отдел текущих периодических и новых поступлений